這次拍攝柊舞緹娜的重點放在了角色那種帶點危險和傲慢的壓迫感上。服裝方面，這套衣服的層次感很強。為了還原原設的體型，裡面穿了很緊的束腰，所以腰部線條出片會比較利落，但這也直接導致拍攝時呼吸有些受限，擺動作需要更加註意核心發力。外層半透明的薄紗披風在走動或風吹過時會有很好的飄逸效果，靜態下也能增加材質的豐富度。假髮特意修剪了層次，配合頭頂的角狀配飾，凌亂中帶點凌厲感。
攝影言寺在機位設計上給足了驚喜。第一張圖那個極端的仰視透視，其實拍起來挺有難度的。為了讓腳部在鏡頭前顯得有張力，同時保證臉部表情不崩，核心和腿部要一直懸空發力，攝影師趴在地上找角度，反覆調整焦距。這把魔杖的尖端其實很重，單手握住還要保持傾斜的線條感，手腕挺酸的。眼神的控制是核心，不能太呆，也不能純兇，那種微微俯視、帶著點蔑視又略帶迷離的狀態，試了很多次才抓到感覺。我們嘗試了不同的肌肉發力點和下巴的微小角度，才定格了這個既有攻擊性又不失優雅的瞬間。
打光上，主色調選了紫藍色，為了突出人物的輪廓，採用了頂側光加輪廓光。背景裡的鎖鏈是實物，但蜘蛛網的透視和那些飄散的星芒是後期合成的。在保留人物服裝質感的同時，增加了二次元的平面視覺衝擊力。亮黃色的排版字型也是為了讓畫面不那麼沉悶，形成強烈的冷暖對比，拼貼出類似海報的視覺感。
拍攝時我還特別注意了手部動作，無論是緊握魔杖還是自然下垂，都要呈現出一種隨時可以施法的緊繃感，哪怕只有指尖的微小動作，也需要控制得很精準。光影打在皮衣和金屬扣件上的反光，能很好地勾勒出身體的結構。這次和攝影師的配合非常默契，在溝通布光和動作走向時，幾乎是一拍即合。在後期處理時，我也特意保留了部分皮膚的質感和衣物的紋理，沒有做過於誇張的磨皮，讓畫面看起來更真實、更有力量感。顏色的調整上，削弱了背景的雜色，把視覺重心完全讓位給人物本身和畫面構成的幾何線條。從前期籌備到拍攝再到後期，這套圖還原了我對這個角色氣場的想象，尤其是在透視和光影的塑造上，是我很滿意的風格。