2025年の撮影スケジュールはびっしりと埋まっており、全く異なる様々なシチュエーションの空気感を模索しました。ひんやりとしたレトロな実験台から、情熱的で少し眩しいほどの真っ赤な空間、さらには提灯が並ぶ屋外の庭園にいたるまで、一回一回のセット設営はまるで新しい小さな世界を構築しているかのようでした。この1年は光と影のコントロールに非常に注力しました。6枚目の写真の教会に降り注ぐチンダル現象の光（薄明光線）や、4枚目の写真の鏡の中で揺らめく蝋燭の炎などは、事前のライティングと後期のカラーグレーディングにおける大胆な挑戦でした。
衣装や小道具の組み合わせ（連動）においても、今年は意識的にコンフォートゾーンを脱却しました。SF感と圧迫感を伴う実験室のシチュエーションであれ、床一面に広がる赤い花の中で身を縮めるエモーショナルな表現であれ、単に衣装を着替えるだけではなく、環境とキャラクターのロールプレイの間に深い相互作用（インターアクション）を生み出すことを試みました。長年コスプレ撮影に携わってきましたが、今年は技術的なステップアップを最も顕著に実感できた1年であり、特に雰囲気のあるポートレートのコントロールにおいて、単に後期の加工エフェクトに頼るのではなく、実景のセット配置やライトの位置によって感情をいかに引き出すかに重きを置きました。
赤い背景のカットを撮影した日は本当に疲れましたが、撮って出し（直出図）のハイコントラストな仕上がりを見たとき、すべての苦労が報われたと感じました。一方、屋外の提灯のカットは、少し民俗的で自然な情緒を纏っており、今年の撮影における軽やかなアクセント（調剤）となりました。1枚目の写真のような、混沌の中に秩序があるレトロなワークベンチでは、雑多な印象と視覚的な重心のコントロールが求められました。5枚目の赤い花海は完全に手作業で敷き詰められたもので、あの散らばりと身を縮めるような構図は、求める「儚さ（破碎感）」をスナップするために何度もアングルを調整し続ける必要がありました。一枚一枚の写真の裏には、ライティングの工夫やセット構築のちょっとしたストーリーがあり、このように何度も作り直しては細部をブラッシュアップしていくプロセスこそが、二次元撮影において私が最も夢中になる部分です。
鏡面反射や部分的なトップライトの効果も、完成写真の質感を高める上で非常に役立ちました。2026年がすでにスタートしており、脳内にはまたいくつか新しいアイデア（脳洞）が浮かんでいます。今後は異なるスタイルをより見事に融合させ、衣装素材の表現力やカメラワーク（鏡頭語言）の運用において、もうワンランク上のレベルを目指したいです。写真を通じてキャラクターの特質を再現することは非常に達成感（成就感）があります。新しい年も技術を磨き続け、レンズを通じてさらに多くのスタイリングの瞬間をコスプレ作品として記録していきたいです。これが私の今年の撮影まとめです。