年初からスタートして約10ヶ月に及ぶこの一連の写真を撮り進める中で、「カメラマンと親しくなってからの」不思議な変化を特に直感的に実感しました。当時はイベント会場を走り回り、ポーズの指導が必要な初心者でしたが、今では撮影のテンポにすぐ合わせられるようになり、カメラマンに「この角度からももう1枚！」と自分から言えるほどになりました。見知らぬ状態から何でも話せる間柄になった親密さが、すべての写真にはっきりと刻まれています。
もっと正直に言えば、この半年以上のカメラの前に立つたび、それは私の「黒歴史と進化史」のぶつかり合いでした。最初の数ヶ月の撮影、1月のブルーヘア、3月初めのホワイトブルーの髪色、3月末のピンクヘアを見てみると、今振り返るとウィッグやメイク、当時の状態にはまだ幼さや硬さがありますが、それこそが一番リアルな「コスプレ沼にハマった」証です。当時の表現は少し肩に力が入っていたと感じることもありますが、これこそがカメラマンの言う「皮上（表面）」——形はきちんとしているけれど、皮下の「魂」や個人的な解釈が少し欠けている状態でした。5月と6月になって、例えば5月の水手服ツインテールのようなもっと活発なスタイルに挑戦し、エフェクトと自由なポージングを合わせてカメラとの息が合い始め、ようやくスナップ撮影の自然体というものを掴むことができました。
撮影期間全体の中で、自分の美意識に一番しっくりきたのは9月に撮影したエルフテーマのシリーズです。あの日の夕方の光は本当に素晴らしく、白シャツにバックレスの黒ベスト、ボトムスには黒のレザースカート、黒タイツ コーデに厚底ハイヒールを合わせ、大きな紫のレースの日傘をさしました。カメラマンは階段の上からスナップを撮り続け、風が髪を揺らす最も自然な瞬間を捉えるために約2時間連続で撮影しました。黒タイツとハイヒールを履き、日傘をさして風に向かって歩くあの瞬間は、キャラクターのしなやかさと格好良さを見事に表現できました。写真界隈ではよく「採用率」や「雰囲気感」が語られますが、これらの写真の雰囲気や光影処理は、カメラマンの現場コントロール力によるものが非常に大きいです。傘の重心や光の反射を調整してもらい、過度な加工をせず肌のリアルな質感や光影の階調を残してくれました。
10月になると、まったく異なる2つのスタイルを撮影しました。1つは黒縁メガネに数珠を手に持ち、黒い広袖の羽織を合わせたスタイルで、雰囲気は完全に別方向へ。続いて間髪入れずにシルクハット、サングラス、レザー手袋、ロングストレートの黒髪にチェンジし、パンク感全開に仕上げました。同じ日に全く異なる2つの作品を撮影するのは、メイクさんの速さとカメラマンの光影に対するレスポンス能力が試されます。また、10月中旬に撮影した白いテックウェア風のシリーズは、現場が赤い雰囲気光で満たされ、赤・黒・白の色彩の衝突が非常にストレートで、黒傘を差してスタジオ撮影の光影構造もモデル自身のパフォーマンスも、とても素晴らしい仕上がりになりました。
最後に10月末の日常スタイルですが、実はある日歩道橋を通りかかったときに撮ったスナップ写真です。グレーのニットカーディガンに白シャツとネクタイ、バッグを手に持ち、歩き疲れたら手すりによりかかる。小道具もウィッグもなく、まさにコスプレイヤーの日常そのままの状態です。しかし、この最もプレッシャーのない状態こそが、イベントファンが「高度なキャラクター化」から「日常化」へと進化していく軌跡を確かに証明してくれました。
この1年全体を通して、二次元撮影のたびに自分の様々な面を再発見するプロセスでした。コスプレは高級な「ごっこ遊び」だと言う人もいますが、私は現実世界の中で別のキャラクターの魂に束の間に触れるようなものであり、カメラマンのレンズはそれを留めてくれるタイムカプセルのようなものだと感じています。最初はオドオドしていたのが、今ではカメラの前で筋肉記憶ができあがり、笑顔すら引きつらなくなるまでになりました。この進歩は、単に綺麗な写真を1枚仕上げることよりも遥かに嬉しいことです。私にとってコスプレは、単に服やメイクを変えることではなく、自分自身の状態を何度も再構築し更新していくプロセスなのです。
これからもカメラマンとのこの息の合った関係を維持し、様々な質感のキャラクターや不思議な体験を、光と角度を通じてカメラで記録し続けていけたらと願っています。