今回の沖田総司の撮影では、最初から「静寂」と「物の哀れ」というテーマを深く据えて臨みました。渓流の中に足を踏み入れた瞬間、ブーツ越しに河原の砂利の凹凸がはっきりと伝わり、足首を浸す水の冷たさが身を引き締めてくれました。1枚目と2枚目のカットは水中で撮影したものです。水面の鏡のような反射（倒影）はごく自然なフレームとなり、少ししゃがみ込んで指先で水面に触れると、そこから広がる繊細な波紋が、静的な構図の中に映画のワンシーンのような時の流れ（時間感）を美しく吹き込んでくれました。ポーズが硬く見えないように、重心を調整する際は特に肩の力を抜く（リラックスする）ことを意識し、和服のシワが佇まいに合わせて自然に流れるように配慮しました。
その後、夜桜が咲き誇る坂道の下へと移動しました（3枚目と4枚目のカット）。ここでは環境の光が一気に複雑になり、枝いっぱいに咲き誇る桜吹雪と、街灯の温かみのあるオレンジ色の光輪が美しく交錯していました。刀を抜くカットでは、突進する一瞬の発力状態をシミュレートするため、あえて重心を低く落として体をわずかに前傾させました。一方、4枚目のカットは振り返りの瞬間を捉えたものです。カメラマンさんは、刀身が描く美しい軌道と、勢いよく翻る裾の躍動感を完璧にスナップしてくれました。背景のまばゆい逆光の丸ボケ（光斑）と相まって、ストリート感がありつつも非常に凌烈でシャープな画面に仕上がりました。動きの大きなポージングで最も難しかったのは、赤と白の和服と長袴が翻る美しい一瞬をコントロールすることです。裾の生地が重すぎると綺麗に広がらず、軽すぎると迫力（張力）が失われてしまうため、何度もアクションを繰り返しながら、衣装が宙に舞う美しい瞬間（滞空リズム）を探り当てました。
5枚目の3連スナップは、写真セットの中で最も「静寂」が際立つ瞬間です。手のひらにそっと舞い落ちた桜の花びらを受け止め、目を閉じると呼吸が自然と穏やかになっていきました。レンズの前で憂いに満ちた表情をあえて作り込む必要はなく、ただただ静まり返ったその一瞬に内なる想いを委ねるだけで十分でした。6枚目の木桥の上に佇む引き（遠景）のカットでは、咲き誇る桜に包まれ、半逆光の中に静かに身を置いています。このような「隠される美」は、実はカメラに正面から向き合うよりも表現が難しく、身体の余計な力を徹底的に抜き、脱力感（松弛感）を持って臨まなければ、不自然な硬さが残ってしまいます。
和服と刀剣小道具のディテール再現にも、様々なこだわりを詰め込みました。白い上着と深紅の袴のコントラストは、原作設定における非常に象徴的なカラーリングです。赤と黒のリストガード（護腕）とインナーが、腕のラインをよりシャープに見せてくれます。鞘付きの武士刀を構える際、長刀は重心が前方に偏っているため、片手で持つと手首にかなりの負担がかかります。油断すると刀先が下がってしまうため、すべての静的・動的な画面において、刀身が水平を保てるよう握力をしっかりとコントロールする意識を貫きました。和服の着付け（穿搭）には毎回1〜2時間ほどかかり、帯をきつく締め、袴の折り目を綺麗に整えることで、体をひねった際のスッキリとした美しいラインを表現できるようにしています。
今回はあえて大げさな照明機材は使用せず、ロケーション本来の自然光と街灯だけを活かって、冷暖が交錯する素晴らしいコントラストを演出しました。カメラマンさんはレタッチ（調色）において、写真全体の温かみを抑え、幽玄なブルーの冷色調（幽藍冷調）に仕上げることで、赤と白の衣装の色彩をより一層美しく際立たせてくれました。すべての感情表現をあえて仕草の中に抑え込み、過度な表情は作らず、余白の部分は水面の反射や桜吹雪に語らせるようにしています。この「物の哀れ」は決して重苦しいものではなく、戦いから帰還し、ただ一人河畔に佇んで流れる水や舞い散る花びらを静かに見つめる、あのふとした静謐な一瞬のまどろみのようです。実際にこの重厚な衣装と刀を身にまとって水辺や斜面を動き回るのは非常にハードでしたが、完成した和風撮影写真が放つ極上の静かなビジュアルと心地よい緊張感を目にしたとき、体力の消耗など一瞬で忘れてしまうほど大きな感動に満たされました。