本来とても楽しみにしていた白ホリのセット構築ですが、現場に着いてみると想像以上に大変でした。白ホリの中に純粋なリアルセットを組むのは今回が初めての挑戦で、事前に何パターンものレイアウトを繰り返しシミュレーションしていましたが、いざ工具や資材が目の前に積み上げられると、やはり現場での微調整に頼るしかありませんでした。配置のプロセスは、基本的には青苔や山石を何度も動かし、あのかなり重量のある白衣と超ロングな蛇の尻尾を床に広げて、最も美しく馴染む視覚的ポイントを探す作業の連続でした。背景にはもともと布を吊るしてレイヤーを増やす計画でしたが、いくつかのアングルを試した結果、どれも反射やシワが目立ちすぎて断念せざるを得ず、少し心残りでした。そのため、視線の中心を手前の茶席や小道具へとより集約させることにしました。心の中でちょっとしたハプニングはありましたが、クリーンな空間の中で自分のアイデアを形にできたこと自体、非常に楽しい試みでした。
今回タッグを組んだのは藍橋神灯先生です。最初の打ち合わせの段階から、あまり型にはまったスタジオ撮影の手法は使わず、自然体で自由な雰囲気を表現したいと話し合っていました。機材にはソニーA7CM2を使用しましたが、このカメラの暗所における高感度画質は本当に素晴らしく、特に現場の暖色系光源と合わさることで、優れた質感と環境のリアルさをしっかりと残してくれました。背景に置いた苔や石のテクスチャが豊かで、床に置いた紫とベージュの油紙傘と組み合わせることで、画面には繊細でどこか神秘的な肌理（きめ）が生まれました。本来の白ホリの背景はすべて隠され、リアルなセットの奥行き感は、単なるスタジオの書割（景片）よりも遥かに実在感があります。薄緑色の蛇の尻尾の力強さを表現するため、現場ではいくつか非常に極端なハイアングルやローアングルのカメラ位置を試しました。カメラマンさんは基本的にカメラを構えて地面に張り付くか、あるいはとても高い場所に立って撮影しており、完成した写真でパース（透視関係）によってとぐろを巻く尻尾の美しい曲線と、手元の茶器の呼応を目にした時、空気感が一気に最高潮に達しました。北京の撮影を検討している方にもぴったりのアプローチです。
衣装や小道具に関して言えば、金刺繍の施されたアウターから、腕にあしらわれた青いテクスチャを持つオレンジレッドのペイント、さらには巨大な木製のブロックと真珠のビーズ紐で構成されたネックレスにいたるまで、これらのディテールはカメラの前で光によって非常に正確に捉えられていました。特に向日葵を手にしたあの一連の逆さまのカット（倒拍）では、太陽の光が髪の毛を通り抜けて後頭部に当たり、非常に自然な輪郭光（リムライト）を形成してくれました。画面の中で流れる光と影を見つめていると、セット構築の初挑戦特有のぎこちなさは一切感じられませんでした。白ホリのセットにおける最大の挑戦は、実際にはすべての物体を自分たちで組み立てて空間を作り出す必要がある点にあります。もともと壁や柱の補助があるリアルスタジオとはそこが異なります。この写真集は初心者の腕試しの作品（磨刀之作）ではありますが、プロセスの中で仲間と一緒に、想像していた一杯のお茶、一本の木、一個の石をファインダーの中に少しずつ落とし込んでいく達成感は、結果そのものよりも私を満たしてくれました。今回の写真をアーカイブ（留档）として残し、次回また経験を積んでから、より複雑な背景のレイヤーに挑戦したいと思います。この初めての挑戦だけで、今後の「憂いなき寝言 コスプレ」に向けたライティングや構図の勉強をたくさんこなすことができました。