人間を演じるのは地球での単なる兼業にすぎませんが、この衣装に着替えて撮影スタジオに足を踏み入れた瞬間、私は即座に『鳴潮』捏造魔女ダーニャの周波数に切り替わりました。長く構想してきたこの二次創作キャラをビジュアル化すると決めた以上、衣装の質感であれカメラワークであれ、少女コスプレのアンニュイさと秘められた魔法の力を兼ね備えた真髄を捉えなければなりませんでした。今回の撮影にあたり、事前の準備にはかなりの時間を費やしました。まずは衣装の縫製ですが、スカートの裾は異なる密度とトーンのピンクオレンジのメッシュチュールを重ねて繋ぎ合わせ、縁には黒い細レースをぎっしりあしらい、回転するたびに圧倒的なボリューム感が現れます。胸元のくり抜かれたハート型装飾と黒い編み上げのウエストニッパーは、スタイルを長く見せるだけでなく、全体に重苦しさを減らし、少しのお茶目さをプラスしてくれます。頭の上の大げさな黒い広つば帽子とレースのフリル、そして背中の小さな悪魔の翼が、キャラクターのシルエットをより鮮明に引き立てます。
撮影当日、スタジオのスタッフから「本物の魔法を使う魔女みたいだ」と笑われました。手に持った魔法の杖は、紫のサテンリボンと黒い爪の構造を持つデザインで、手にするとかなりの重量感があります。写真のような空中を浮遊する飛行感を表現するため、ドレスの真下に可動式の黒い撮影用チェアを隠し、片脚を丸め、もう片方の脚を真っ直ぐ下に伸ばして、椅子の背もたれの支点で全身を支えました。このポーズを維持するのは体幹の筋力がかなり試され、何度か重心が崩れて道具ごと転びそうになりましたが、最も軽やかで幻想的な魔法効果を表現するためには、これらはかける価値のある努力でした。写真3の全身カットはこの躍動感を定格したもので、黒のオーバーニーソックスと黒のシングルシューズが脚のラインを長く見せ、左右両側からの異なる色温度のスタジオライティングと相まって、翼やウィッグの質感が非常に透明感をもって浮かび上がっています。
ダーニャというキャラクターの解釈について、私は彼女の「人間たちの日常から浮世離れした小さな魔女」という状態を捉えることを重視しました。そのためメイクには明るいブルーのカラコンを選び、ピンクパープルからアイスブルーへのグラデーションツインテールを合わせ、アイメイクはブラウン系をベースに目尻を少し長めに引くことで、キャラクター本来のミステリアスさを保ちつつ十分な親しみやすさを表現しました。衣装全体のピンクと黒の対比色は、実はフォンダンショコラのような配色へのオマージュであり、甘さとダークな要素を融合させようと試みました。撮影のディテールでは、スタジオ撮影は光を適切にコントロールできるものの、自然でファンタジーな視覚効果を生み出すには、やはりカメラマンとの念入りなコミュニケーションが必要でした。例えば杖を持つ腕の曲げ角度や帽子の深さなど、すべてが最終的な画面の気品に影響を与えます。
このような捏造コスプレは絶対的な正解が存在せず、自分自身でキャラクターの魂を理解し演じきれるかにかかっているため、非常に面白いものです。今回の作品のため、帽子の庇の下で前髪が最も柔らかいアーチを描くよう、あらかじめウィッグの幅や長さを何度もカットしました。真珠のブレスレットを加えたのは、ダークで強調された衣装の中に、人間の少女としての繊細さを残すためです。魔女コスプレを通して自分が構想した二次創作キャラを再現することは、自分のアイデアを具現化して身に纏うようなものであり、ウィッグから衣装の着脱まで毎回1〜2時間かかりますが、最後の一枚を撮り終えてディスプレイの中に本当に絵から抜け出してきたような魔女の自分を見た時、その達成感は言葉で正確に表現しがたいものがあります。これは視覚的な試みであるだけでなく、キャラクターメイキングに関する自己対話でもありました。