今回このキャラクターの撮影を選んだ際、最大の挑戦となったのは衣装素材の反射コントロールでした。このような広範囲のハイグロスコーティングとメタリックブルーの切り替え生地は、スタジオの照明下で広範囲の白飛び（ハイライトの過露出）や、反射面による視覚的な粗を生み出しやすい性質があります。設定にマッチしたクールでサイバー感のある雰囲気を表現するため、現場で30分近くライティング案を話し合い、通常のレンブラントライトを諦め、大面積のソフトボックスと背景のブルーのネオン管を輪郭光として組み合わせることで、最終的に現在の画面にあるような、すっきりとした金属の質感を表現することに成功しました。
ウィッグはマットな質感のダークブルーのグラデーションカラーを選び、前髪にレイヤーカットを施すことで、キャラクターの特徴を残しつつ、私自身の顔型にも馴染むようにしました。撮影中、このジャンプスーツは見た目以上に重量があり、特に手袋と脚の切り替え部分において、ラインを滑らかに保つために内部の接続部がゴムで引き締められているため、衣装をすべて着用した後は、体の可動範囲がかなり制限されてしまいました。そのため、多くのポーズで腕や腰の支持点を意識して力を入れる必要がありました。
写真に写っている白いシートと、大きなオフロードホイールを備えた可動装置がお分かりいただけると思いますが、このようなメカニカルな質感と生体的な質感のコントラストは、今回私がとても気に入っている部分です。スタジオ内には、背景の埋め合わせとして植物要素を取り入れたハンギングフラッグをあえて配置し、本来であれば冷たく無機質なサイバーパンク空間に少しだけエコロジーな感覚を加え、画面の「呼吸感」を高めました。撮影時、カメラマンは中望遠レンズを使用したため、環境のパースを圧縮しつつも脚が誇張されすぎず、人間の目の自然な観察視点に近い仕上がりになりました。
このセットの写真が無事に完成するよう、事前の衣装デザインやアクセサリーのディテールの整理だけで2日間を費やしました。身につけているこのレーシングスーツ風の接続ベルトは素材が硬めのため、座ったときに太ももを圧迫することが多く、数本の撮影が終わるたびに急いで立ち上がってストレッチをし、筋肉をほぐさなければなりませんでした。しかし、この領域を愛する者として、完成した写真の中で乳白色と深紺色の切り替え生地のディテールに沿ってハイライトが美しく流れ、衣装の細かな縫い目やロゴの文字までがレンズの下で鮮明に表現されているのを見ると、すべてが本当に価値のあることだったと感じます。
撮影時は、広範囲にわたる不規則な雑光の反射を防ぐため、PL（偏光）フィルターを装着して撮影段階で抑制をかけました。これにより、レタッチの際に反射をひたすら修正する手間が大幅に省けました。写真全体の雰囲気作りは比較的控えめに抑え、寒色系のフィルターを乱用するのではなく、肌の透明感をできるだけ維持しつつ、衣装本来の色彩の彩度を適度に強調しました。今回は非常に挑戦的でしたが、同時にとても楽しい二次元撮影の創作の旅となりました。