今回の撮影のテーマは、廃土とアカデミック風の衝突に設定しました。セットの設営には多くの工夫を凝らし、地面には広範囲にわたって人工の苔が敷き詰められ、周囲には散らばった古いブラウン管テレビ、銀色の金属製足場、そして赤い光を放つ信号機が配置され、テクノロジーの廃墟の中に自然の植生が再び生い茂るような視覚効果を狙いました。私はクラシックなスタイルの日本のセーラー服を着用し、白いオーバーニーの白ストッキングと黒い厚底革靴を合わせました。髪型は黒髪ロングのパッつん前髪を選び、メイクではアイシャドウのグラデーションを強調して、この少し超現実的な雰囲気に合わせました。
現場では、光 and 影の配置が今回の撮影の最大のハイライトでした。シーンの中央にはメイン光源として巨大な白い発光キューブが置かれ、周囲のハードライト撮影用ライトと組み合わされました。肌の質感や環境の冷ややかな雰囲気を際立たせるため、顔を光源に向ける角度を微調整し続け、ハイライトと影の強いコントラストを作り出す必要がありました。微かな緑の光を放つ苔の詰まった透明なバックパックやガスマスクは最高の小道具であり、SF感を高め、この特定の環境設定に私がより溶け込むのを助けてくれました。
撮影のポーズにおいては、様々なショットの構図に合わせ、平臥、跪き、あぐらなどの多様な姿勢に挑戦しました。例えば、苔の上に平らに寝そべって両足を上に上げる写真は、実はレッグラインを長く見せ、俯瞰撮影の視点で白ストッキングにより強い視覚的広がりを持たせるためであり、同時に従来のポートレートの硬直さを打破するものでした。横向きに座る際は、背筋をできるだけ真っ直ぐに伸ばし、セーラー服の襟や赤い蝶ネクタイをより立体的に見せました。撮影時には小道具とのインタラクションにも注意し、ガスマスクをもて遊んだり、透明なバックパックを抱きしめたりすることで、画面により一層ストーリー性とライブ感を持たせました。
撮影プロセス全体は実は体力をかなり試されるものでした。地面一面に人工の苔が敷き詰められているため、座ったり横になったりすると少しチクチクし、さらにポーズの美しさを保つためにハードライトの下で体の重心を絶えず調整する必要がありました。しかし、このような整然とした日常の制服の要素を、非日常的で荒々しいシーンに配置することで生まれるギャップ感が個人的にはとても気に入っています。構図の面では、少し広角気味のレンズを多用してパースを誇張し、環境の圧迫感を強化すると同時に、廃テレビや植物を前景として利用して画面のレイヤー感を増しました。この写真セットは、光と影の質感の面でも、全体の廃土の雰囲気の面でも、心の中で期待していた効果に達しており、非常に満足のいく視覚的表現の試みとなりました。プロセス全体を通じて、地面のざらざら感と戦うだけでなく、表情の安定性を保つ必要もあり、表情管理にとっても良いトレーニングとなりました。