撮影前に甘雨の衣装のカッティングやアクセサリーについてしっかり検討を重ね、今回は仙気が漂う古風な実景を室内に設営して撮影に臨みました。ライトブルーのウィッグには空気感のあるシースルーバングの微調整を施し、頭頂部の象徴的なアホ毛と両サイドの黒白赤が混ざり合ったツノの飾りはキャラクター再現の重要ポイントです。スタジオ撮影の光下で反射しすぎず、全体のスタイリングに自然になじむよう、マットな質感の発泡素材をチョイスしました。
衣装面では、インナーにダークブラウンのホルダーネックを採用し、胸元のカットがフィットしてずれないよう背中に隠しボタン（スナップボタン）を配置しました。アウターの白青の広袖と腰元に垂れる金縁の白いリボンは、張りがある生地を厳選。大きめのアクションを取ってもラインが崩れず、体に張り付かない立体感をキープできます。レッグカバーの変形幾何学菱形模様は今回の衣装のビジュアルハイライトの一つで、伸縮性の高いプリントベロア生地を採用し、紫赤のベースにライトスキンカラーとダークブラウンの幾何学ブロックをパッチワークすることで、デザイン性と脚長効果を両立させました。シューズのホワイトをベースに、足首の赤いリボンと蝶結びが腰元の金飾りと美しい色彩の対比（呼応）を生み出しています。
小道具は首元の金属ペンダントと手にした金の折りたたみの扇子の2点を用意しました。折りたたみ扇子は金漆塗装の木材で特別にカスタムオーダーしたもので、手に持つとやや重みを感じますが、画面の視線を引きつけるアンカー（視覚的中心）として最適でした。セットはキャラクターの雰囲気に合わせ、紅葉の枝、白と紫の半透明の薄絹カーテン、竹製のランタンスタンドを使用しました。竹スタンドの紙提灯は撮影時の背景光源として機能し、放たれる温かみのある黄色い光が主光源の青白い冷光と対比を成し、画面に透明感を与えています。薄絹のドレープ感は前枠（前景フレーム）として機能し、3枚目の横たわる構図ではレンズ前の遮蔽物として利用することで、うっすらと透けるような幻想的な雰囲気を演出しました。
今回の撮影では、カメラマンさんは固定的なポージングよりも自然な動作を誘導してくれました。例えば1枚目と4枚目の扇子を持った座りポーズでは、肩の力を抜いて体をわずかに片側に傾けることがポイントで、首のラインを長く見せつつ、ダークカラーのインナーと白いアウターの間に明暗の境界線を作り出してシルエットを際立たせています。2枚目の両腕を広げた膝立ちの構図は複雑で、袖口を広げ、顔を上げ、カーテンを掴む角度を同時に考慮する必要があり、手が顔のラインを隠さない完璧な角度を見つけるまで10枚以上撮影を重ねました。3枚目の横たわるポーズは、実はかなり狭い木製ステージの端で撮影したもので、身体を対角線状に伸ばし、広角レンズの歪みを活かして脚の視覚効果を長く見せることで、タイツの幾何学模様が画面いっぱいに広がるように工夫しました。
レタッチでは、全体の低コントラストで柔らかいトーンを維持し、紅葉の鮮やかさと薄絹の白い透明感を重点的に残しました。過度な美肌加工（磨皮）は避け、肌本来のリアルな質感とツヤ感を残しています。ライティングの基本はサイドからの主光源と正面からのレフ板による起こし光で、立体感のある表情を作り出し、頬の横に浅い影を落としました。動きを試す中で衣装の安定感が試されましたが、特にフィット感のあるインナーはポーズを変えるたびに背中を調整して正面の生地を滑らかに保ちました。ファンの活用も重要で、2枚目のような袖口がなびく動感を出すため、セットの外から扇風機で風を送りつつ、ウィッグの前髪が吹き飛ばないようカメラ外で髪の根本を手で固定しながら撮影しました。
今回の室内セットは比較的コンパクトだったため、カメラマンとは構図の細部について入念に意見交換を行いました。例えば背景の楓の枝とカーテンが混ざり合って雑然としないよう、前景のカーテンと人物の物理的距離を離し、大口径レンズのボケ味で重複する繊維感をぼかしました。4枚目の構図では赤い楓の葉を上部の影および前景のアクセントとして配置し、画面が単調になるのを防ぎました。閉じた扇子の持ち方の角度も調整し、柄を直接握ると手が固く見えやすいため、扇子の末端を手のひらに預け、指を自然に曲げてフィンガーレスグローブのライン美を引き立てました。写真の仕上がりは期待通りの質感となり、キャラクターの気品と落ち着きを保ちつつ、ロケーションに合わせた自分なりのロールプレイを表現できました。