今回初めて、広範囲のアイスブルーのフラワーアレンジメントと白いローマ柱を使ってスタジオのセットを組みました。柔らかなライティングと合わせることで、視覚的に『原神』に登場するあの物静かな「少女」の幻想的な空気感を見事に演出できました。身にまとった白いリボンやレースのアップ紐は、今回の衣装における重要なディテールです。キャラクターの「少女」というアイデンティティに合わせるため、アクセサリーには硬めの一般的なサテン生地ではなく、あえてシルキーな光沢素材を選びました。これにより、動いたときの上品なドレープ感がキャラクターの気品によりフィットするようになります。
ウィッグの処理に関しては、事前に何度もハイライトのレイヤー染めを重ねることで、黒髪の中に赤ピンクが透ける毛先のグラデーションをようやく再現できました。パンツのカットアウトのレースアップやアシンメトリーな羽飾り、さらにはボタン一つの位置にいたるまで、実際の着用感とカメラ越しでの視覚効果の両立を意識しています。撮影プロセスで最も難しかったのは、エレガントな座り姿を維持しながら、幾重にも重なった袖の裾をいかに自然に垂らすかという点でした。幸い当日は光が安定しており、ウールブランケットの白い照り返しが顔のディテールを綺麗に補ってくれたため、メイクを透明感あふれるクリアな状態に保つことができました。
セットや衣装のディテールだけでなく、隣にお揃いの属性ぬい（綿花娃娃）を2体並べてアクセントにしたことで、画面の中に確かなインタラクティブ感を加えることができました。このようなキャラクター主体のスタジオでのコスプレ撮影（棚拍）では、事前の準備が充実していればしているほど、完成した写真の再現度が高くなります。この衣装に身を包んで花の中に座り、静かにレンズを見つめるその瞬間こそが、原神コスプレ（あるいは少女コスプレ）としてキャラクターに最も近づけた瞬間だと感じています。