家に3セットの等比率のお面が揃っており、ずっとオリジナルのお面の枠組みから脱却しつつ、お面の視覚的インパクトを保つ方法を考えていました。今回、陶器擬人化のインスピレーションを目にし、お面と青花磁器の要素を融合させることができると思い付き、この写真セットの原形が生まれました。この融合感を際立たせるため、セットのディテールについてデザイナーと長時間コミュニケーションを取りました。予算が限られていたため、特に大掛かりな実景を作ることはせず、光と影を利用して雰囲気を盛り上げることにしました。背景の格子窓、吊るされた青花磁器の皿、そして一面に広がる割れた陶器の破片はすべて、スタジオで少しずつ作り上げたものです。洛洛は撮影時に光と影を極限まで使いこなし、光と影が切り取る明暗の関係によって、青花磁器の冷たさと割れた陶器の脆弱さが一気に引き出されました。そのため、画面内ではできるだけ光と影の走向に合わせ、ポーズに緊張感を持たせました。メイクは酔蘭先生が担当され、本当に素晴らしかったです。顔の蝶や花のメイクは、青花磁器のテーマに合致しているだけでなく、ある種の破損の美しさも備えています。面霊気自身の気質と結びつけるため、彼女のトレードマークである黄色いポンポンとツインテールは残しましたが、衣装は陶器の擬人化により適した青花の配色に変更しました。この衣装の広い袖口とショートパンツのデザインにより、身体のラインをより自由に表現することができました。割れた陶器の破片が敷き詰められた地面を裸足で踏みしめるのは、実際にはかなり緊張し、しっかりと踏みつけて怪我をしないかとヒヤヒヤしましたが、仕上がった写真を見ると素足と割れた陶器の対比が非常に強く、視覚的インパクトに大満足しています。
お面のコンセプトについて詳しくお話しすると、以前はいつもお面を小道具として手に持ったり顔に付けたりしていましたが、今回は人間の顔とお面が一体化するような感覚に挑戦したかったです。メイクのラインは実はお面の輪郭を参考にし、皮膚から生えてきた青花のトーテムのようです。地上の割れた陶器の破片がライトの下で反射し、その光のスポットが身体や服に当たることで、服の青花の模様が生き生きと動き出しました。撮影中、洛洛はずっとポーズの調整を指導してくれ、例えば割れた陶器の山に横たわるときは、首の角度や脚の伸びに注意し、見栄えを良くしながら鋭い破片を避けるようにしました。あの透かし彫りの陶器の椅子は実際に座るとかなりゴツゴツしていましたが、画面の効果のために表情をできるだけリラックスさせ、気だるく孤高な気質を表現しました。また、宙に浮いた透明な球体や蝶の小道具も、レンズの中で素晴らしい被写界深度を作り出し、画面が平板にならないようにしてくれました。今回使用した光和影はメイクの質感を非常に試されるものでしたが、幸いにも酔蘭のメイクは完全にカメラに耐え抜いてくれました。衣装の生地も非常に良く、ドレープ感が強いため、袖を振る際に美しい弧を描くことができました。実はこのセットを撮影している時はスタジオ内がかなり蒸し暑く、これほど多くの層の服を着て割れた陶器の上を踏むのは本当に重労働でしたが、元の写真を見たとき、すべてが報われたと感じました。このセットのレタッチは言戈に任せたので、まったく心配ありませんでした。色調を非常に純粋に調整してくれただけでなく、細かいきらめく粒子の効果も加えられ、画面に夢のような質感が与えられました。レイアウトのディテールも非常に素晴らしく処理されていました。撮影体験全体が非常に楽しく、すべての先生方の尽力により、これほど意味のある作品を手に入れることができました。感謝いたします。