今回のニィロウのバレエ風スタイリングは、企画から実際の撮影までおよそ半月ほど準備にかかりました。『原神』におけるニィロウ自体の設定が非常に強いダンサー属性を持っているため、今回のバレエテーマへの挑戦も、その軽やかで優雅な感覚を表現したいという思いからでした。衣装の青と白のチュールスカートはレイヤーが非常に多く、1層ずつ丁寧にアイロンをかける必要がありました。スカートの裾が着膨れせずに自然なボリュームのある弧を描くように、撮影前に何度も試着し、パニエに合わせてウエストラインの比率を調整しました。スカートの立体的な花や金色の蔓の刺繍は質感抜群ですが、薄いチュールに引っかかりやすいため、着用時は非常に注意が必要でした。
ウィッグの部分も今回の難所の一つでした。鮮やかなオレンジレッドのウィッグは綺麗にとかすだけでなく、頭頂部のスタイリングがさらに複雑でした。角に似た2つの金色のリングを頭部にしっかりと固定し、さらに青いヒレ状の髪飾りやパールのチェーンがあり、少し動くだけで位置がずれるのではないかと心配になるため、撮影中ずっと髪飾りの状態を何度も確認していました。メイクはキャラクターとステージ感を合わせるため、アイメイクに重点を置き、赤系のアイシャドウで輪郭を深め、青いカラコンを合わせることで眼差しに生気を宿し、ベースメイクにもハイライトやシェーディングを取り入れて現場の強い照明に対応しました。
撮影場所はステンドグラスの窓がある純白色の室内を選びました。自然光と現場の補助光の組み合わせが一つの挑戦でした。ステンドグラスを透過した光は美しいものの、顔に雑色が残りやすいため、正面からのライティングの調整に長い時間をかけ、肌の色をできるだけ清潔で自然なものにしました。着用したのは短めのスカート丈であり、ストッキングを穿いていないため、脚のラインの表現や肌の色の均一性が特に重要であり、撮影前にはボディケアも行いました。
ポーズの面では、ダンスの基礎がないため、事前に多くのバレエのポーズの参考資料を確認しました。現場での撮影中、カメラマンから「お腹を引き締めて胸を張り、肩と首を開くように」とずっと注意されていました。この優雅な体勢を維持することは実際非常に疲れるもので、特に身体の傾き加減や腕の伸び感を両立させなければならず、1セットのポーズが終わるたびに少し休憩を取る必要がありました。スカートの裾の翻り感も特定の動きで合わせる必要があり、少し身体を回したり、軽く足を上げたりすることで、チュールが広がるスペースを作りました。
総じて、今回の撮影は体力とディテールのコントロールにおけるダブルの試練でした。しかし、完成した写真の中で青いチュールスカートに光と影が当たって反射する輝きや、画面全体が伝えるその躍動感を見ると、これまでの準備はすべて報われたと感じました。この写真集を通じて、ニィロウの持つ柔らかくも生命力に満ちたダンサーとしての気質が皆様に伝わることを願っています。