今回は『フェイト』シリーズのセイバーです。正直なところ、今回のスタイリングはコスプレメイクや衣装面において、これまでの撮影習慣をかなり取り入れています。アイメイクは金髪のウィッグに合わせてエメラルドグリーンのカラコンを選びました。ハイライトをかなり強めに入れるのが昔からのこだわりで、現場のフラッシュでマットに潰れてしまいレタッチで光影を補正することも多いのですが、撮影前はどうしても何層も重ねてしまいます。ただ、今回は二重テープの幅を広げすぎたため、写真で見るとまぶたが重たく垂れ下がり、眠そうな印象になってしまったので、次回への反省点とします。
衣装のカッティングにはとても満足しており、ダークブルーのサテン生地が自然な光沢を放っています。襟元の黒チュールの切り替えやレースの刺繍ディテールも非常に精巧で、中央の銀色の水滴ペンダントが胸元の視点を集中させ、自然と首元や鎖骨へと視線を誘導してくれます。黒のロンググローブと合わせることで、このスタイリング特有の重厚な儀式感が生まれます。足元には浅い色のストッキングコーデを選び、足首まで伸ばして繊細な銀のアンクレットをあわせました。こうした細やかな工夫は、スタジオ撮影の全身カットで脚のラインをより綺麗に魅せるのに非常に効果的です。
撮影ロケーションには冷色系のスタジオを選び、白い天使の彫刻やたくさんの青白の花々を配置しました。レトロな金の額縁を背景に斜めに置き、白いキャンドルを飾ることで、甘すぎず冷涼感と距離感のある絵本のような空間を作り出し、この青い衣装のイメージと美しく調和させました。2枚目の全身写真のポーズでは、白い円柱の椅子に斜めに腰掛け、右手で小道具の剣を握りました。剣柄部分はアンティークブロンズ風の金属質感で適度な重みがあり、一般的な軽量プラスチック製小道具とは一線を画す存在感があります。剣を握る際、黒チュールの手袋に剣先が引っかかって引きつれるのを防ぐため、手首の角度を微調整して剣身を少し外側へ傾けました。
正味の話、OOC（キャラ崩れ）に関しては、こうした古典的名作キャラクターを演じる時は常に大きなプレッシャーを感じます。本来のキャラクターは凛とした圧迫感を持つ雰囲気ですが、今回はコスプレメイクやスタイリングにおいて個人的なアレンジを加え、チークを目元寄りのピンク系にし、アイシャドウにも赤いグラデーションを入れて柔らかい雰囲気に仕上げたため、投稿時にはあらかじめOOCの謝罪を記載しました。コスプレ制作においては、再現性をベースにしつつも自分自身のスタイルやその時のメイクの好みを反映させるのも一つの表現方法だと考えています。顔立ちや骨格は人それぞれ異なるため、原画に100%固執するよりも、自分に合った調整を加える方が自然で美しい作品に仕上がります。
正直に言えば、このダークで華やかな青いドレスは現場のライティングが非常にシビアです。2枚目の写真は柔らかい光でサテンの繊細な反射を表現できましたが、1枚目の日常自拍では強いフラッシュによりハイライトが飛んでしまいました。また、衣装の小さな課題として、襟元のチュールは美しいものの、肩部分に透明なプラスチック製ストラップが使用されている点が挙げられます。チラ見え防止には実用的ですが、近接撮影では切り替え目が目立つため、次回は透明タイプではなく隠しストラップ仕様にテーラーへ相談しようと思います。
最近は気温が高く、スタジオ内でのこの装いはかなり蒸し暑く、特に首元に密着する黒い生地に汗をかきやすくて大変でした。撮影終了時にはウィッグが少し崩れ、前髪が汗で額に張り付いてしまいましたが、完成した写真を目にするたびにその達成感が疲労を吹き飛ばしてくれます。スタイリングの調整、写真選定、レタッチといった工程は、キャラクターへの理解を具象化する素晴らしいプロセスです。今回の作品が完璧な再現と言えるかは分かりませんが、私自身にとっては普段の美意識とメイク技術の素晴らしいスタジオ撮影のシェアとなりました。最終的に2枚目の写真をカバーに選んだのは、ポーズと脚元・足首のディテール表現、そして花々に囲まれたロケーションの雰囲気のバランスが非常に優れていたためです。