撮影の当初から、私たちは屋外と室内のシチュエーションの組み合わせについてあれこれと考え、2つの完全に異なる背景を用いることで、キャラクターの異なる側面を表現しようと試みていました。
屋外の撮影は石桥の上で行われました。当時の光は実はかなり手強く、午後の自然光は少し硬めでしたが、幸いにも木漏れ日が美しい光の斑点を作り出し、広範囲にわたる柔らかなグラデーションを提供してくれました。当時の私の役回りは、余裕たっぷりで縦横無尽な気質を表現する必要があり、欄干に寄りかかる際はリラックスした姿勢を保ちつつも、目線は静まり返っていなければなりませんでした。このような微細なギャップ感は、単にクールな顔をするよりもコントロールが難しいものです。もう一方のサイドにいるパートナーとの連携も絶妙で、過剰に目を合わせるようなインタラクションをあえてしないことで、画面全体に「それぞれが物語を抱えている」かのような心地よい疎外感を際立たせてくれました。
一方、室内の撮影では完全に状態が切り替わりました。書棚には薄暗いレッド系の環境光が当てられ、空間内のステンドグラスランプ、骸骨のオブジェ、正式なデスクの上に積み上げられた本によって、一瞬にして古城の書斎のような環境へと引き込まれました。このような局所的な暖色系のライティングは、ベースメイクの質感を厳しく試します。光の当たり方に合わせるため、私たちはメイク崩れ防止（定妆）に特殊な処理を施し、ハイライト部分が明るさを放ちつつもテカって見えないように工夫しました。カメラのレンズがグッと近づく中、私が身を乗り出して近づき、パートナーはデスクの端にリラックスして腰掛けました。目線に走る対峙感は、含みを持たせつつも強烈な緊張感を孕んでおり、すべての動作を光と影の境界線にピタリと合わせる必要がありました。
衣装に関しては、ブルーのジャケットのシルエット、切り替えのカラーブロック、そしていくつかの金属的な質感のアクセサリーが、撮影中のポージングをしっかりと支えてくれる安心感を与えてくれました。これらのリアルな衣装を実際に身にまとってみなければ、制限されたシチュエーションの中で重厚な衣服を着て動く時の、あのキャラクター特有の抑制された空気感を掴むのは難しかったでしょう。室内撮影では、私たち二人は頻繁に互いのアングルを微調整し合い、光の反射点を避けるために、ほぼすべてのカットで立ち位置を細かく調整しました。
実際のところ、ロケ撮影で最も懸念されるのは、周囲の人混みによる妨げや自然の天候の急変です。幸いなことに当日は観光客が少なく、様々なアングルからの構図をじっくりと試す余裕がありました。2枚目の写真の左側の前景ボケ（前景虚化）も、撮影中にふと思いついたアイデアです。木の葉による遮りを前景のフレームとして活用することで、空間の奥行きが増し、画面の色彩にもう一層豊かなレイヤーを与えることができました。
レタッチ処理においては、屋外の写真は比較的自然で透明感のあるトーンを維持し、石の欄干のテクスチャを少し強調しました。室内の写真では、空気感のコントロールに重きを置き、暗部のディテールを残しつつハイライトを際立たせることで、空間全体を私たちが最初に思い描いていた、あのミステリアスな世界観へと近づけました。
これら数回の異なるシチュエーションでの試みを振り返ると、同じスタイリングであっても、異なる光と影の下ではもたらされる感情が変化していくのを感じることができます。パートナーとの息の合った連携（默契配合）と現場での臨機応変な対応があったからこそ、最終的な素晴らしいコスプレ写真の仕上がりに繋がったのだと思います。今回の原神撮影は、メイクの決定から本番の撮影に至るまで、確かに数々の挑戦を経験しましたが、完成データを見た瞬間、すべての苦労が報われたと感じました。