サンドローネのこの衣装は、型紙作りから最終的な試着まで、およそ3週間の調整を経て完成しました。今日、クラシカルなドームと螺旋階段のある屋内会場で、それを完璧に披露することができて、今はとてもホッとしています。
『原神』におけるサンドローネの衣装デザインは視覚的なインパクトが非常に強く、その豪華でありながらどこかクトゥルフ的なメカニカルさのある雰囲気を再現するため、衣装のカスタムディテールは非常に豊富です。この衣装で私が最も惹かれたのは、大面積のバックレスデザインとダークなハイネックの組み合わせです。背中が単調に見えないように、ウエストにあるメカニカルな複雑な装置にこだわり、ゴールドの縁取り、青い宝石、そして赤いリボンでレイヤー感を演出しました。スカートの裾の裁断は、小道具と衣装の制作全体の中で最も頭を悩ませた工程です。黒・白・赤の3色が重なり合い、不規則な花びらのように垂れ下がる効果を出すため、下層には張りのあるオーガンジーを大量に使用してシルエットを支え、トレーンの長さは2メートル近くなりました。こうすることで、階段に座った際にスカートが自然に広がり、段差をすっぽりと包み込むことができます。
この写真を撮影する際、最も難しかったのは実は座り方と腕のサポートでした。パニエ（スカートの骨組み）がかなりかさばるため、石段に座ってバランスを取るには体幹に力を入れ続けなければならず、そうしないと身体が後ろに倒れやすくなってしまいます。あのダークなフレア袖カバーと白い手袋も、動きへの制限が比較的大きいです。そのため、レンズの前では意図的に大ぶりな体づかいを減らし、指先のわずかな曲げや頭部の回転によって、機械と生々しさが共存するような感覚を伝えるようにしました。ライトゴールドのボブウィッグはペタンコになりやすいため、階段で座り方を調整するたびに、サポートスタッフに頼んで髪の毛のボリュームを整えてもらい、背面のレイヤー感をしっかりと保ちました。
環境のライティングはこの衣装の表現において極めて重要です。黒と白のコントラストが強い服は光の当たり方に非常に左右され、ライティングが平坦すぎると黒い部分が潰れて真っ黒になり、白い部分は白飛びしてしまいます。今回の撮影では、会場の高いガラス窓をメイン光源として利用し、側面から当たる柔らかな逆光と組み合わせることで、衣装の縁のゴールドのパイピングや髪飾りの輪郭をちょうどよく描き出すことができました。ベースメイクはクリーンなマット質感にし、青い瞳と赤いリップを合わせることで、視覚的な焦点を顔に引き戻しました。
1枚目の写真は視線でレンズとインタラクションをとることに重点を置き、2枚目は下を向いて手元を見つめるポーズにしました。構図においては、あえて高い位置からの俯瞰アングルを選び、階段の斜線を利用して視線を誘導しました。これにより、巨大なトレーンスカートを完全に収めるだけでなく、画面の奥行き感を通じてレトロな宮殿の厳かな雰囲気を引き立てることができました。撮影プロセス全体は実際にはかなり体力を消耗するものであり、これらのアクセサリーを身に纏うだけでかなりの汗をかきましたが、完成した写真の中で衣装の素材の質感や光と影のクオリティがしっかりと保たれているのを見ると、これだけのエネルギーを注いだ価値が十分にあったと感じました。