今回の鳴潮・穂穂のコスプレ写真撮影は、ここ最近で最も心を込めて挑んだ挑戦でした。キャラクターのメイクテストや衣装の準備から、カメラマンとのセット設営の打ち合わせまで、前後合わせて約2週間ほどの準備期間をかけました。このキャラクターの衣装デザインは実際非常に複雑で、上半身は軽やかなチュール、下半身はハリのあるスカートデザイン、そして多くの長いリボンがついています。撮影当日はまずライティングのテストを行いました。背後の満月の背景に合わせるため、カメラマンが特別に暖色系のリムライトを使用し、リボンの縁に光を当てることで、暗い背景の中でも非常に透明感が出るようにしてくれました。ウィッグのスタイリングにもかなりの手間がかかり、自然なレイヤー感を出すために、スプレーやヘアピンで長い時間をかけて固定する必要がありました。額の赤い印とアイメイクは全体のメイクの魂であり、何度も試行錯誤を重ねてようやくこの冷ややかでかつ生き生きとした雰囲気を表現できました。スタジオでの撮影は、実はロケよりも疲れます。カメラアングルやポーズを何度も微調整しなければならないからです。例えば、1枚目の振り返って扇子を持っている写真では、リボンが舞うような躍動感を出すため、その片膝をついたポーズを少なくとも5、6分間はキープしました。終わる頃には足が少し痺れてしまい、その間も表情を崩さないようにしなければならないというのはかなりの挑戦でした。手にしている手袋や扇子も大事なポイントで、撮影時は持つの角度に注意して、小道具と身体のラインが自然に馴染むようにしなければなりません。2枚目の机の前に座っている写真はまた違った雰囲気で、手足を完全にリラックスさせ、目の前の書道の巻物や白磁の花瓶と合わせて、静かでゆったりとした雰囲気を演出する必要があります。もちろん、この衣装で最も試されるのは体勢の表現力です。服のカッティングが比較的体にフィットしているため、優れたカメラ映えのセンスが求められます。撮影時にはちょっとしたハプニングもありました。スカートの裾が長すぎて、立ち上がって振り返る際に一度転びそうになったのです。幸い、リボンが十分な長さだったおかげで、カメラマンが非常に特別な一瞬の動きを捉えることができました。コスプレをする際は毎回、キャラクターの内面的な特徴を理解しようと努めています。ただ服を着てポーズをとるだけでなく、視線や姿勢を通じてキャラクターを立体的に表現したいのです。今回の撮影を通して一番強く感じたのは、良い写真は本当に忍耐と汗の積み重ねでできているということです。自分にとって、作品を公開するたびに全身全霊を注いでおり、細部のレタッチから全体の雰囲気づくりまで、自分の能力と条件が許す限り最善を尽くしたいと思っています。また、こうした東洋の古典的な趣やファンタジーの色合いを持つキャラクターが大好きだからこそ、これほどのエネルギーを注いで細部を準備することができました。プロセスは大変ですが、最終的な完成品を見たとき、当時のこだわりは非常に意味のあるものだったと感じます。これからも気を引き締めて、さらに異なるスタイルの造形に挑戦し、レンズの前にもっと心に残る作品を残していきたいです。