これは2026年に撮影したフォンテーヌの二人組の作品であり、私たちが今なおこのジャンルに対して抱き続けている情熱の記録でもあります。欧州風の噴水とローマ柱で構成されたクラシカルな建築空間の中で、ナヴィアとクロリンデのフォンテーヌの街頭における日常の空気感を再現したいと考えました。
衣装の準備に関しては、今回は主に質感の衝突（コントラスト）に焦点を当てました。ナヴィアのこの王道なブルーとゴールドの配色のドレスに、象徴的なオレンジ色のパラソル（陽傘）を合わせたスタイリングは、衣装制作において非常に高い技術が求められます。特に腰元の舵の装飾や、幾重にも重なる裾（裙摆）のボリューム感がポイントです。一方、クロリンデの装束はシャープでキレがあり、ディープブルーのマントに肩章、正式にはあの細長いレイピア（西洋剣）を合わせ、全体として凛とした軍服風のスタイルを表現しています。この2人が並ぶことで、一方は明るく華やかな貴族のお嬢様、もう一方は冷静沈着な執行官という、性格上のギャップ（反差感）を、立ち位置や微表情を通じて画面の中に表現しようと試みました。
シチュエーションの選択において、私たちはあえて白い石段、大型の噴水、 shadowそしてそびえ立つローマ柱がある場所を選びました。このような建築構造はそれ自体が厳かな雰囲気を漂わせつつも、重苦しくなりすぎません。フォンテーヌの都市設定自体、クラシカルな要素とスチームパンクが交錯する非常に強いニュアンスを持っているため、このような大理石の質感を持つ屋外のロケーションはこれ以上ないほどぴったりです。撮影当日は天候に恵まれ、十分な自然光のおかげで、屋外でも衣装の端にあしらわれた金糸の反射などのディテールを完璧にキャプチャすることができました。これこそが野外ロケならではの強みです。
キャラクターのスマートなスタイルを引き立てるために、カメラマンはアングルにおいてローアングルからのアオリ撮影（仰拍）を多用しました。この視点は、背後にある巨大な白い柱や階段をダイナミックで迫力のあるものに見せるだけでなく、写真の遠近感（パース）をより強調してくれます。噴水の池の縁に腰掛けているポーズでも、階段の上に立っている姿勢でも、視覚的に人物のプロポーションを美しく引き伸ばしてくれます。2人が同じ画面に収まるインタラクションも何度も微調整を重ねました。例えば、パラソルの傾き加減を利用したり、剣先を地面に向ける動作を取り入れたりして、バランスの良い構図を形成し、画面の重心を安定させつつ、2人の間に流れるあの信頼に満ちた絆の強さ（いわゆる、概要で触れた「てぇてぇ（仲睦まじい）」感）を表現できるようにしました。
レタッチの現像（调色）は私自身が担当しました。今回の写真に関しては、過度に濃厚な色調は使わず、背景のグリーンの彩度や雑多な色をあえて抑え、明度を上げることで、どこか日系（日本風）の爽やかさを帯びたハイキートーンの白青のベースカラーを作り出しました。この現像方法により、衣装の3大メインカラーであるブルー、ホワイト、オレンジを最大限に引き立たせ、人物が画面の中で確実に視覚的な中心（主役）になれるようにしました。高コントラストに柔らかなソフトフォーカス処理を組み合わせることで、写真全体が軽やかで優雅な童話のような質感になり、金属パーツが多いからといって重苦しく見えてしまうのを防いでいます。
また、投稿の概要でも触れましたが、チャンスがあれば「傀儡（木偶）」のコスプレにも挑戦してみたいと思っています。このキャラクターに言及したのは、傀儡のデザインがこのような壮大な建築物による写真の美学に非常にマッチしているからです。ギミック（機械構造）の効いた裾やレトロな華やかさは、きっと素晴らしい写真（出片）になるはずです。ただ、それはこれからの話（后话）であり、現在は目の前にあるこのフォンテーヌコンビのコスプレ撮影に全ての注意を集中させています。このような作品を完成させるたびに、コスプレは本当に総合的なクリエイティブ活動だと実感します。衣装や小道具の再現度だけでなく、カメラワーク、ディレクション（调度）、レタッチのすべてが連携し合う必要があります。この2026年という節目において、引き続き自分の大好きなコンテンツを形にできたこと自体、非常に大きな達成感を感じています。