今回の楊玉環「銀翎の春の囁き」の撮影で最も試されたのは、ウィッグや衣装の着用そのものよりも、広範囲に広がる透け感のある薄絹リボンと重い小道具とのバランスをいかに取るかでした。撮影当日はスタジオの冷房が強めに効いていましたが、滑り止めのために冷たい床の上に素足で立っていたため、足の感覚が麻痺しそうになるほど凍えました。休憩の合間には椅子の隅に丸まってコートにくるまっていましたが、体に巻き付く細長いリボンを解く様子はまるで運命と格闘しているかのようでした。撮影前には予想もしていませんでしたが、最大の難関はあの床まで届く紫のリボンで、少し油断すると自分の足に絡まって転びそうになりました。袖を翻す一瞬のカットを収めるために、リボンが空中で綺麗に広がる瞬間を狙って十数回も連続で撮り直すこともありました。
まず衣装についてですが、オーロラ調のスパンコールや銀色の刺繍がふんだんに施されており、スタジオの強い照明の下で美しい輝きを放つ一方、ハイライトが白飛びしやすいため、ライティングの調整にはかなりの時間を要しました。ヘソ出しとショートパンツのデザインは脚のラインの見せ方が極めてシビアなため、この撮影に向けて半月前から食事制限と体幹トレーニングを強化して臨みました。襟元のレインボーカラーのチャイナボタンがアクセントとなり、銀色の髪飾りやウィッグと相まって全体の気品ある世界観を引き立てています。
次に琵琶についてですが、小道具とはいえ無垢材と金属パーツで作られているためかなりの重量があり、片手で持ち上げると手首に大きな負担がかかりました。1枚目の片足を上げて琵琶を構えるポーズは、重心が少しでもズレるとバランスを崩してしまうため、実は舞台裏で数え切れないほど撮り直しています。本体にあしらわれた雲文様の細部まで非常に精巧で、紫地に銀の文様という配色も高級感に溢れています。衣装のシースルーリボンと調和しつつ、ヘッドの星型装飾が凛とした鋭さをプラスしてくれました。
一番手を焼いたのは、約2メートルにおよぶ紫・青・ピンクのグラデーション薄絹リボンです。非常に薄く繊細な素材のため、一度絡まると解くのが極めて困難でした。風になびく軽やかさを表現するために現場で大型の工業用扇風機を2台回しましたが、風が強すぎるとリボンが乱れて顔を覆ってしまい、弱いと動きが出ません。その日一日、衣装のリボンは風の中で暴れ続け、何度も直す作業を繰り返したことで、小道具チームの忍耐強さには心から頭が下がりました。
素足はこのスタイリングの大きな特徴ですが、その代償として冷え切ったスタジオの床に一日中素足で立ち続ける必要がありました。脚の引き締まりをキープするため、最初の立ちポーズを終えた時点で太ももはすでにパンパンでした。その後の正座や座りポーズは筋肉を常に緊張させずに済むため、ある意味休息のようにも感じられました。しかし硬い床に素足で膝をつき、機材の重さも加わるため、膝や足の甲にかかる負担は相当なものでした。
表情管理について言えば、楊玉環の瞳は紫がかったピンクで、どこか遠くを見つめるような優しさを秘めています。そのため、伏し目がちに琵琶を奏でるカットでは視線を控えめにして淑やかな静けさを演出し、3枚目や4枚目ではカメラとの生き生きとしたアイコンタクトを試み、瞳を通じていかにキャラクターの気品を伝えるかを模索しました。メイク時もメイクさんから、古典的な古風の趣を出すためのアイラインの引き方を特に念入りにレクチャーされました。
一連の撮影を通して最も実感したのは、美しく繊細なキャラクターを再現することは単に衣装を着るだけでは決して成立しないということです。十分な体力を備え、ポーズごとに的確な力の入れ方を模索し、小道具やライティングに合わせてカメラマンと息を合わせることで、初めて納得のいく作品が生まれます。衣装デザインの工夫や小道具制作の苦労を身をもって実感しました。次回機会があれば、スタジオの背景パネルを離れ、森の中や水辺のロケでより自然な光と影を活かした撮影にも挑戦してみたいです。