撮影前にカメラマンと何度も光の角度を確認しました。今回選んだ中華風コスプレ屋内スタジオは、丸窓と梅の枝の組み合わせがキャラクターの持つ神秘的で儚げな雰囲気にぴったりマッチしていました。白いウィッグは特注のロングバージョンで、なびいた時のふんわり感をキープするため、根元には2ピースの発排（ヘアウェフト）を使用し、毛先にはグラデーションの緩いカールを施しました。これにより、撮影時に大きく切り替えて振り動かしても絡まることがありません。
衣装に関しては、白地に黒の縁取りが施された改良型チャイナドレスの裁断で何度も型紙を作り直しました。ウエスト部分のシースルー（鏤空）になった雲模様の輪郭は手作業のパイピングで型押ししたもので、中央の小さなボタンは半透明のアクリル素材になっており、温かみのある照明の下でかすかに光を反射します。袖口と裾のフリルには硬さの異なる2種類のシフォン生地を使い、外側にパールシフォン（珠光紗）を重ねることで、送風機を使わなくても自然に美しいドレープが出るようにしました。手袋のレースの縁取りは個別に縫い付けたもので、扇子やポンポンを握る際の指の動きを邪魔しないよう、ゴムバンドは隠しデザインにしています。
撮影では、白のレース扇子、ポンポン、そして紫ブルーの油傘の4種類の小道具を使い分けました。傘は背景の装飾に過ぎませんが、その色調が画面の冷暖のバランスをちょうど良く中和してくれました。畳や木製格子の質感が素晴らしく、左側に配置した行灯を組み合わせ、下から上へとサイド逆光を当てることで、脚のラインや裾のレイヤー感をくっきりと描き出しました。
レタッチでは過度な肌補正は行わず、肌の質感や衣装の布地のしわをそのまま残し、シャドウ部分のブルーの空気感を重点的に調整することで、丸窓の向こうの月夜の背景をより透明感のある白いチャイナドレスの写真に仕上げました。完成した写真はすべて、私がレタッチャーの横について1コマずつ確認したものです。特に髪が舞い上がる動的な瞬間は、自然でありながらも乱雑に見えないようにこだわりました。今回は、古典的な中国伝統要素と2次元の審美眼を融合させ、白いベースの上で引き算を行い、黒いラインとグレーの花模様の装飾だけに絞ることで、視覚的にすっきりと洗練された印象に仕上げました。仕上がりは予想以上に爽やかで、撮影の後半には腰が壊れそうになるほど大変でしたが、最終的な写真のクオリティを目にすると、すべての度重なる試着と微調整には大きな価値があったと感じています。