2017年7月15日的广州萤火虫漫展，我到现在还记得那天的闷热。穿戴着厚重的假发和层层叠叠的衣服，走在拥挤的展馆里，脸上的妆几乎要化掉。那是我当时为数不多认真准备的一次出cos，图里的那套橙黑相间的束腰裙，还有荷叶边的发带，我自己亲手缝了部分的蕾丝和蝴蝶结。当时我们在展馆的一个窗边偶遇，你拿着宾得KS2，配着一个星55镜头。很多年前，这个组合在漫展上并不算显眼，但我知道星55是一颗好镜头，等效全画幅大约82.5mm的焦段，非常适合拍半身人像。当时场馆里的光线其实挺糟糕的，顶光是展会常见的黄色热光源，但窗边刚好有不错的自然光透进来。你说，不用补光灯了，直接用自然光拍吧。说实话，听到要用自然光拍半身大头照，我当时还有点紧张。自然光非常考验光影的过渡和模特的轮廓。我们找了几个窗边的角落，你一直在找角度，让我转头、仰头，调整眼神的位置。这组图后来洗出来，我发现皮肤的质感非常真实，尤其是眼部的光影和假发的层次感，星55镜头的焦内非常锐利，焦外又像奶油一样化开，配上宾得特有的色彩科学，让图1的橙色非常鲜艳，图2的红白格纹也一点都不干瘪。拍摄的时候，我换了几个造型。图1是正脸特写，那套衣服上的橙色缎带和黑色蕾丝很有质感；图2换成了比较日常的草帽和红白格裙，我还带了个小藤编包；图3的金色双马尾配上黑色短外套和酒红长裙，加上脖子上的铆钉项圈，稍微带点暗黑风；图4是白裙女仆装，当时大概是有些不好意思，所以我一直回头看着镜头，手也不自觉地攥着裙摆。这些全都是半身大头照，几乎没有全身照。你说过，大头照更能捕捉人物的情绪，而当时自然光打在脸上的那种真实感，是棚拍或者打闪光灯很难完全复制的。时间过得真快，一转眼九年就过去了。这九年里，二次元圈子发生了很大的变化，我也从当时那个为了出一套cos可以通宵做道具的学生，变成了现在偶尔去漫展逛逛的普通人。那时候的相机可能早就更新换代了，不知道你后来有没有换全画幅，是否还在坚持自然光摄影。最近偶然刷到你的帖子，你说如果图中的老师九年后还在圈子里请联系你，你单独来一组。那一瞬间，我突然觉得有点感动。这九年里，我几乎快忘了那次漫展拍过这组照片，直到看到这些照片和你写下的摄影的意义在于岁月可回首。其实对于出cos的人来说，照片不仅是展示服装和角色的载体，更是记录当时那个为了热爱而全力以赴的自己。九年前，你的第一台相机记录下了我青涩的样子；九年后，如果还能重逢，我想用更加从容的状态，再和你合作一次。