这一年的场照文件终于整理出个大概了，翻看着文件夹里从春天拍到冬天的漫展记录，整体来看，拍摄手法和造型尝试都在这期间发生了变化。今年尝试了很丰富的风格，从俏皮的水手服、暗黑风的皮衣漆皮装，到带翅膀的机甲风，以及华丽的礼服和兽耳造型。为了方便在人群里突出身材比例，特别是腿部和丝袜长靴的线条，上半年大部分时候我都在使用P1到P5这样的竖构图，利用广角镜头压低视角去仰拍，这种透视确实能让线条显得更好看。到了下半年，为了配合一些动作幅度大的造型，比如挥动巨剑、弹奏大提琴，还有转裙摆的动作，我开始大量采用P7到P9这样的横构图来展现张力，配合后期加上了火光、特效粒子甚至漂浮的文字，整体画面的冲击力变强了。合照也拍了不少，P6就是和朋友们一起的合影，年末把它们全部串在一起，感觉很奇妙。说到场照，它和棚拍完全是两个不同的领域，棚拍讲究稳定的布光和精细的走位，而场照充满了不可控。展会上光线极其复杂，经常是顶光导致的阴阳脸，或者场馆里密集的顶灯反光，所以很多时候得刻意调整机位避开难看的阴影。在拥挤的人群里拍摄，难免要耐心等待路人走开，或者借助现场的柱子来遮挡一些杂乱背景，后期修图时最大的工作量可能也就是修掉路人。穿皮衣和漆皮的时候很闷热，出汗了还得注意不要弄脏服装，穿白丝时更是要小心翼翼，就怕沾染了地上的灰尘。长时间佩戴厚重的假发和兽耳，脖子其实挺累的，踩着一整天的高跟鞋更是对脚部的巨大考验。但每套服装穿在身上的感觉是不一样的，水手服的轻盈、机械装的沉重、还有皮质衣服的线条感，都在帮助我去贴近那种设定的氛围感。今年参加了大大小小很多场活动，有时是提早几个小时起来化妆做造型，有时是赶早去排队进场抢机位。我觉得场照最真实的魅力就在于当时的那一瞬间，也许背景不够纯净，光线不够完美，但情绪是真切的。作为经常跑去漫展的参与者，不仅要习惯于在试衣间挤来挤去换衣服，还要习惯在人声鼎沸的场子里寻找属于镜头的安静角落。那些为了捕捉动态瞬间而反复练习的站位，和大家分享角色的喜悦，都是这一年里真实的记忆碎片。这一年拍了这么多场照，无论是前期跟搭档商量构图，还是后期一点一点整理这些图片，都花了不少心思。它不仅仅是一些照片，更是一种记录的方式，记录了每一个造型定格下的表情，也记录了自己在不同角色切换之间带来的新鲜感。就算每次结束都累得不行，但看到这些定格的画面，还是会期待下一次的展会。