拍这套的时候我就一直在琢磨那句台词，也努力把自己的表情和仪态调整到那种高傲且带点疏离的状态。
拍摄前光是固定假发和那两个红色发饰就反复调整了很久，为了避免双马尾出现不自然的折角，还得配合夹板稍微做一下定型，这种橘色的高温丝在灯光下容易吸光，所以梳理的方向也特别注意。
妆容上我这次没有选择亮面的底妆，而是用哑光粉底铺了一层，这样配合侧逆光打在脸上，五官的立体感会更容易出来，眼妆刻意拉长了眼型，尽可能呈现出一种锐利且克制的眼神，唇色也减淡了饱和度，配合整体的干净画面。
服装的配色其实非常有辨识度，白色的翻领配上一圈暗红色的细蝴蝶结，加上这条浅蓝色的背心裙，刚好凑成了高饱和度的色彩组合。在深红色的背景板前，这种色彩反差尤其强烈，不容易显得人物被背景吃掉，反而能把人物的轮廓清晰勾勒出来。
拍摄过程里，摄影师想尽量挖掘那种看似自信实则倔强的眼神，而不是纯粹的可爱感。第一张回头望的姿势，当时我腰都快扭抽筋了，为了保持那个回眸又防止马尾完全挡住脸庞，脖子和肩膀的角度都得精确控制，不过看到最后成片，那一瞬间的动作确实很有张力。
我其实更喜欢第二张正面双手交叉的构图，那种直面镜头的压迫感，反而更能把这个人物的特质直接传递出来。穿这套衣服的时候，姿势不能垮，从头到尾腰背都得挺直，连手指的摆放都要做到那种随意但是不松懈的状态。
这种状态下的拍摄，其实是体力和脑力的双重消耗，每次拍完这种倔强设定的角色，我都得缓一会儿才能回到平时的状态里。但这也正是cosplay的魅力所在吧，既然站在镜头前，就要在那一刻完全脱离自己，去靠近那个角色，她的自负、她的不安、她的防御机制，都得通过几张静态的照片来讲述。
假发的发丝在棚拍的强光之下很容易显得毛躁，这次用了一点点护发精油稍微压了一下边缘，确保在照片里每一根发丝的走向都是利落的。红色的背景板其实很容易反光到脸上，所以我们调整了柔光箱和反光板的位置，让面部和身体的受光区域相对柔和，确保眼神光足够透亮。
关于配饰，那两颗红色的发球其实重心比较重，需要很紧地固定在夹子上才能一天都不掉，拍摄中途还要时不时整理一下，保持绝对的对称。领结的材质我特意选择了一款偏硬挺的布料，这样系出来的蝴蝶结就会一直立着，显得更有精神气。
我觉得片子里的张力不仅仅来源于服装，更重要的是通过眼神传递出那种不妥协的感觉。因为拍摄时我一直盯着镜头，没有刻意去笑，全程都是紧绷的面部肌肉，这才换来了画面里那种略带侵略性的质感。我平时状态其实很松弛，但每次穿上这套衣服站在红光之下，就会不自觉挺直腰板，收起所有松弛感。
每次拍完这类角色，对于角色本身的气场都会有更深的理解，不仅是服装和妆发的还原，更是那种举手投足间都在表达自己情绪的状态，那些表面的言语背后藏着的不安和紧张，其实在画面里反而能感受到。这套片子出来之后，整体调性和情绪的爆发力都在预期范围内，算是一次很成功的尝试。
拍完收工的时候天都黑了，一天下来身上的假发套勒得头皮有些发麻，但脱掉这身衣服之后，反而觉得有点不舍。