这套奥黛塔的二创服装在构思初期就定下了蓝白双色的基调。为了契合原神至冬的背景，我们在面料上选择了带有偏光质感的缎面与轻盈的网纱，裙摆的深蓝色渐变和腰间的金属配饰都是纯手工一点点捏出来的，主要目的是让整体造型既有芭蕾的轻盈，又有属于角色设定的清冷感。在妆造方面，假发的修剪花了不少时间，蓝色的发丝要呈现出自然的蓬松感。眼妆采用了大面积的蓝色晕染，搭配上翅膀道具，贴合了二创的设定。
试装那天，最费劲的其实是穿戴这双白色的芭蕾舞鞋和丝袜。白丝虽然好看，但在光线下特别容易暴露褶皱，所以每次穿戴都需要一点点抚平，保证腿部线条的光洁度。足尖鞋的绑带也需要绑得很紧，才能支撑起单腿站立的动作。为了在镜头前保持重心稳定，我的脚背一直处于极度紧绷的状态，膝盖也要尽力向后打开。虽然拍摄结束后脚踝酸痛得厉害，但看到监视器里轻盈的效果，觉得这一切都是值得的。
影棚的布置可以说是为了这支舞量身定做的。白色的罗马柱、垂坠的浅蓝色轻纱幔帐，加上底部的反光地板，让整个场景非常有神圣感。现场打光主要是冷蓝色的氛围光，稍微带一点点侧逆光。这种光线其实很考验服装的质感和皮肤的平滑度，好在实景里的蓝色花朵和白色雕塑起到了很好的补光和遮挡作用。为了让光影更有层次，我们还用了一点小道具来制造画面里的发光粒子，让视觉焦点更加集中。
在原神的世界观下，至冬的基调是凛冽的，但我想在二创里加入一点柔和与诗意的东西。整套动作融合了古典芭蕾的舒展与肢体的对抗。比如单腿向后抬起的动作，在维持重心的同时，我需要保持上半身的优雅和手臂的柔美。躯干的立直和足尖的发力，都是为了让观众能感受到这个角色在严酷环境下依然保留的那份艺术感。这一次二创，我们在服装和场景上做了很多加法，但在情绪表达上做了减法，尽量用纯粹的肢体语言去传达故事。
摄影师很懂我想要的效果，抓拍到了很多极其舒展的瞬间。从背影的回眸、单腿站立的准备，到仰拍视角的静止，每一张都讲述了这个角色在冰雪中的优雅与疏离。从定制服装到布景拍摄，整个团队都很辛苦，但这不仅仅是一次简单的呈现，更像是在借由芭蕾的动作，完成了一次关于至冬背景的视觉重构。