从年初开始拍这组跨度将近十个月的片子，我特别直观地感受到了什么叫“和摄影熟了之后”的奇妙变化。那时候还是满场跑、需要摄影引导动作的新人，到现在一拍就能快速跟上节奏，甚至可以抓着摄影说“这个角度再来一张”，这种从生疏到无话不谈的熟悉感，都明明白白地印在了每一张片子上面。
说得更直白一点，这大半年的每一次出镜，都是我的一场“黑历史与进化史”的碰撞。你们看前两个月那几套，1月的蓝发造型，3月初的白蓝发色和3月底的粉毛，虽然现在看假发、妆面和当时的状态，还有一点青涩和拘谨，但那其实都是最真实的入坑痕迹。有时候我觉得那个时候的表现不够松弛，但这恰恰是一个摄影师眼中的“皮上”——整体很规矩，但是缺少了一点“皮”下的灵魂和个人诠释。直到5月和6月，尝试了更活泼的造型，比如5月份水手服双马尾，那种画面外挂的特效加上自己随心的摆弄，慢慢开始和镜头建立起默契，才真正摸索到了抓拍时这种自然感。
整个拍摄跨度里，我觉得最符合我审美的，应该还是9月拍的那一组精灵主题。那天傍晚的光线真的非常好，我穿着白衬衫加露背的黑色马甲，下装选了黑色皮裙搭配丝袜和厚底高跟鞋，配上一把巨大的紫色蕾丝太阳伞。摄影师一直在楼梯上抓拍，为了捕捉风吹过头发的最自然那一瞬，我们连续拍了差不多两个小时。那种腿上穿着黑丝踩着高跟、举着伞迎风迈步的瞬间，真的把角色的那种灵动和飒爽都拍了出来。其实在摄影圈里，大家常聊“出片率”和“氛围感”，这些照片的氛围感和光影处理，其实很大功劳得归功于摄影师的控场能力，摄影师帮忙把控了伞的重心和光影反射，后期也没有过度修图，保留了很多皮肤的真实质感和光影层次。
到了10月，我又拍了两个截然不同的风格。一套是黑框眼镜加手持佛珠的造型，配合黑色宽袖外袍，气质完全是另一个走向；接着马不停蹄换成了礼帽、墨镜、皮手套和黑长直发，整体朋克感拉满。同一天能出两个完全不一样的大片，确实很考验化妆师的手速和摄影师对光影的反应能力。还有10月中旬拍的那套白色的机能风，现场全是红色氛围光，红黑白的色彩碰撞非常直接，撑着一把黑伞，无论是棚里的光影结构还是模特本身的发挥，都成片得很好。
最后还有一套10月底的日常风格，其实是一天路过天桥时随手抓拍的。灰色的针织开衫搭白衬衫和领带，随手提着书包，走累了就在栏杆上靠着。完全没有道具和假发，完全是生活中的状态。可偏偏是这种最没有包袱的状态，反而真正见证了一个漫展爱好者从“高度角色化”走向“日常化”的演变。
整个这一年，每一次摄影都是重新发现自己不同面的过程。有人说Cosplay就是高级版的“过家家”，但我觉得这更像是在真实世界里短暂地触碰另一个角色的灵魂，而摄影师的镜头就是那个帮我留住的时光胶囊。从最初的那个战战兢兢，到后来对镜头已经形成了肌肉记忆，连笑都不会僵，这种进步，远远比单纯出一张好看的图更让人开心。对我来说，Cosplay不仅仅是换一身衣服换一个妆面，它更是一次次对自我状态的重构和更新。
希望能继续保持这样和摄影的默契，把更多不同质感的角色、更多奇妙的体验，通过光线和角度，用相机记录下来。