其实这套片子从定下角色到最终拍摄并没有纠结太久，但筹备过程中的细节确实比想象中要多。无论是毛娘帮忙修剪的紫色假发层次，还是定制服装上那些繁琐的立体蝴蝶装饰和镂空拼接，都在前期调试了很久。假发拿到手的时候颜色稍微偏亮，和毛娘协商后，又重新对阴影层次做了处理，把鬓角和脑后发束的厚度调整出了蓬松感。头顶的冠饰是定做的，那个粉色花朵的位置费了不少心思，要牢牢卡在发根处不能滑落，同时又要和发饰的黑色尖刺产生视觉上的平衡。
服装的材质选择上，这套搭配用了比较多的纱布和带有珠光感的缎面，最怕的就是穿的时候起皱。特别是胸前的大蝴蝶结和领口的颈饰，打板时反复修了好几版，才让比例看起来舒服。镂空腰部的设计需要很好地贴合身形，不然很容易出现拉扯感，影响角色应有的清爽度。手臂上那个显眼的蝴蝶翅膀，固定方式我们改了几次，最后选择用暗扣卡在袖套上，这样既方便活动，又能保证它在举手投足间保持漂亮的角度。
拍摄那天的场地是在漫展附带的区域，背景里其实有不少干扰元素，但摄影师用大光圈把背景虚化得非常到位，将视觉中心全落在了人物身上。侧逆光的运用让假发边缘产生了一圈淡淡的光晕，显现出头发质感。回眸的那张特写其实很难控制，因为肩颈肌肉只要一紧绷就会显得不自然。当时只能微微沉肩，让锁骨和肩部的线条自然露出来，配合自信的眼神，尽可能去展现角色那种独特的气质。另外一张正面的站姿相对轻松一些，但双手交握的位置和手套上的黑色荆棘装饰需要对齐画面。为了不显得呆板，我稍微调整了腰线角度，好让裙摆的层次明显铺开。
这次妆面没有堆叠过于厚重的眼影，着重做了眼线的拉长和唇色的柔和过渡，配合精灵耳的道具，让五官在特写镜头里显得更立体、带有一点神秘感。摄影指导我要稳住身形，不能晃动，因为蝴蝶和衣服上的所有细节都在视觉中心。那种悬浮感和利落的剪裁，穿上身之后确实能瞬间让人进入状态。
在这次拍摄中，我也切实体会到，cosplay的过程不仅是穿上一件衣服，更重要的是通过镜头去传达那个角色身上的情绪。虽然这身装备穿久了确实有点沉，裙撑和面料堆叠的束缚感偶尔也会让活动受限，但只要一面对镜头，那些不适感就会自然消退。很多时候，完成一套作品就是靠这些细节的打磨和每一个人的互相配合。
修图时也尽可能保留了皮肤的质感和妆发的颜色，没有做那种非常夸张的磨皮处理，毕竟带有一定风格的人物，五官的立体感是需要靠光影和妆造来支撑的，过于平滑反而会丧失辨识度。整体后期色调我们往冷色偏了一点，配合大面积的紫白色调，让整个画面呈现出一种静谧但又充满张力的感觉。摄影的构图很用心，近景的角度刚好避开了背景杂乱的人员，突出了头饰、假发和蝴蝶这些标志性元素。当天的拍摄时间其实挺长的，从妆发到收工大概持续了好几个小时，但我很享受这个从准备到出片的过程，看到最终成片里眼神和服装质感都能在照片里很好地留存下来，就觉得所有的筹备和辛苦都是值得的。