翻开相册看到2017年5月1日在广州YACA漫展拍摄的这些照片，时间过得真快。当时的器材是宾得KS2配上星55，虽然现在看可能不算什么高端设备，甚至拍出来全是半身大头照，还有些没对上焦，但那种初涉二次元摄影的纯粹感是无可替代的。
作为当时出cos的coser，我深刻记得漫展场地的拥挤、来来往往的妆娘摄影，还有顶着闷热天气穿上厚重衣服的体验。那时候照片没有复杂的修图，没有特别华丽的打光，甚至背景都还是漫展现场乱糟糟的过道和人群。可就是这些带点瑕疵的照片，反而保留住了当时最真实的氛围。
9年过去，从那个拿着宾得小单反的新人摄影师，到现在工作多年。如果9年后的今天，还有人能像当年一样热爱摄影和cos，请务必联系我。我非常愿意作为模特，让他重新拍一期现在的我。对比过去和现在，不仅是看技术的进步，更是看我们这一路走来，如何在二次元圈子里完成自我表达。
比起追求完美的构图和设备，摄影的意义大概就在于岁月可回首。当年可能觉得拍残了，现在看每一张都是珍贵的回忆。这就是热爱能带给人的馈赠，也是为什么这么多人在摄影和Cosplay这条路上能坚持这么多年。漫展摄影从来都不止是按下快门，更是记录那个当下的心血和热情。
2017年的YACA漫展，场地的灯光也许不够理想，周围到处是来来往往的参展者和摊主。但每当站在漫展现场，穿上准备好的这一套套衣服，整理好假发和妆容，就会觉得一切准备都是值得的。我今天翻出这些照片，看到的是当年为了出好一套角色，不惜花大功夫去搭配道具、调整发型的自己。
那会儿的相机器材没有现在这么强，对焦在高速运动的人群中偶尔会失灵。但这恰恰成了那个年代的摄影特有的滤镜。拍出来的人物有种朦胧的亲切感。当年我处在照片里，现在作为模特的立场来回看，也是对我这些年的成长过程的一次重温。我作为角色扮演爱好者，当年的那些搭配现在看来可能少了些精致，却多了很多实打实的真诚。
这份对二次元和角色的热爱，支撑着我每年定期参加漫展。就算现在日常繁忙，但回到漫展现场，拿起相机或者站在镜头前，依然觉得内心充实。摄影师的这句“摄影的意义在于岁月可回首”真的戳中了我。如果没有这些摄影人热情地记录，很多年后我们真的很难再去还原那些青春洋溢的时刻。
我很怀念那时候在YACA漫展，大家互相帮忙背器材、整理假发的日子。如果今年还有同样热忱的摄影老师联系我，我非常乐意重新出一期对比向的纪念照。不需要多复杂，只要像当年一样，在漫展的一个角落里，举起相机，记录下我现在的状态就好。时光赋予了照片额外的价值，二次元摄影圈的大家用快门定格了无数个我们曾经存在的证据。哪怕现在回看有些手抖的照片，我都会忍不住笑出声来。