对红白巫女服的细节还原，其实是这次场照最花心思的地方。这套服装的主色调虽然是经典的红白两色，但领口的黄色蝴蝶结以及大量应用在裙摆和袖口的蕾丝，都需要精准的版型才能撑起角色的立体感。特别是那两个夸张的白色大袖，不仅要做出蓬松的褶皱效果，还要保证角色在挥舞御币的时候不会受到束缚，为动作留出足够的空间。
拍摄当天漫展的人流量很大，光线也比较复杂。现场顶部有很多圆形的射灯，摄影师就利用了这个环境，采用了低角度和大光圈进行拍摄。背后的那些圆点高光其实就是那些场馆灯光形成的散景，这种虚化效果非常好地过滤掉了后方杂乱的人影，让画面的焦点完全集中在我扮演的这位巫女身上。第一张半身图整体的构图最均衡，御币上的大红花饰和长飘带在画面中形成很好的纵深感，人物面部表情把控得比较自然，色彩呈现也最饱满。
关于角色动作的设计，我在图二里单腿抬起、双手持符咒的状态是在模拟那种灵动或俏皮的情境，这种动态图对抓拍时机和身体控制力要求会高一点。图三的坐姿仰拍则是另一种角度，带有一点透视感，能把鞋子和腿部的线条拍得比较修长，让整组照片在视觉上不显单调。我自己在做cosplay时，除了化妆和假发的试戴，也更喜欢去揣摩道具的展示方式。比如我手里的这根御币，材质选择上要轻才能捏得稳，同时又要在挥动时保持飘带的流畅感；而那三张红色的符咒则是还原角色气质的关键道具，拿在手里得有一定的松弛度。
每一次线下出角，从服化道的准备到现场与摄影师的磨合，都是一种创意的实现。这次能在繁忙的展馆里抓到这些干净的画面，其实挺难得的。当时现场周遭一直很热闹，但只要举起镜头，就能进入一个属于角色的专注状态。这组照片里的光影处理得比较通透，正是这种干净澄澈的视觉效果，才让我觉得这次的努力很有意义。不管是服装的褶皱还是道具的系法，每个细节都在努力的还原之中。我想，这就是cosplay最大的乐趣吧，能把纸片人脑海中的形象通过自己的演绎带到三次元的现实中来。希望这组照片能传递出那份独属于幻想乡巫女的坦然与自在。