仔细回顾过去的这一年，几乎每个周末都在摄影棚和东京周边的各个外景地来回奔波。看了自己拍的这么多组套图，再把它们拼成一张长图做年终总结的时候，才真切地感受到，原来这一年真的高产，也真的在变强。
最开始在日本玩cos，真是什么都不懂。面对琳琅满目的角色假发，只会顺手买现成的，结果戴在头上不是炸毛就是发际线假得发亮。后来慢慢开始琢磨发蜡、哑光喷雾和发网的正确使用，甚至学会了分层打毛和剪刘海，现在做出来的假发至少不会在镜头前露怯了，虽然离大神的“发丝级”手艺还有距离，但对于我自己来说，已经是相当大的跨越。
妆容方面的进步也是肉眼可见的。从一开始只会画平眉和不讲究腮红眼影的平面感，到现在学会了根据摄影棚的灯光明暗去调整眼妆的浓度，也会特意用高光和阴影去重塑面部的立体感。我还特别关注了底妆的持久度，因为日本的夏天外拍真的是妆面杀手，现在至少扛得住烈日下三个小时左右的拍摄，不会变成大花脸了。
这组拼图里几乎涵盖了我这一年尝试的所有类型。有俏皮可爱的红白搭配，也有沉稳冷艳的舞台装束。有好几个外景是在海边的晚霞里拍的，那时候海风吹过来真的很冷，穿得又少，但是摄影师抓拍到了很不错的光影感，那一刻感觉什么都值了。
日本的摄影氛围和国内有些不同，这边的摄影师和妆娘非常注重分工和细节。每次出片前都会花很多时间沟通构图、光影和道具的摆放。这组里面还有好几张是多人合拍，特别考验大家的默契度。要把不同角色的气质融合在一个画面里，还得保证不挡光，不抢镜，真的需要反复磨合。看到团队合照那种整齐又各有特点的效果，成就感真的爆棚。
很多片子都是棚拍，因为要体现那些华丽又精细的服装细节，棚里精准的布光是外景很难达到的。但也确实尝试了一点点外景，比如那些带自然光、树林和水边的场景，自然光下皮肤质感会显得很真实，后期修图也能保留更多皮肤的本真纹理。
年底整理这些照片的时候，一边修图一边偷笑。从最初面对镜头手脚僵硬不知往哪儿放，到现在能自信地对着镜头抛眼神、抓镜头感，感觉这一年不仅在手艺上进步了，在镜头前的状态也松弛、自在了不少。
回看每一套片子，都是一次新的挑战。有些服装很重，穿脱非常费劲；有些动作反人类，要摆很久才能拍出一点点飘逸感。但这些辛苦在出片的那一瞬间，全部都被治愈了。明年的话，我想尝试一些之前没碰过的风格，比如更偏向故事感或者暗黑系一点的题材，在妆造上再进阶一次，保持初心，继续在这条路上折腾下去。希望明年也能保持这个年产出量，多出片子，多留下一些好看的回忆。