愿你喜欢这五百年来的戏份~ 这次出镜的造型是芙卡洛斯的同人圣音套。我个人非常偏好这套服装的色彩逻辑，从纯白向深海蓝的过渡，对后期的光影呈现有着天然的优势。
先说这套裙子的材质吧，外层是透气的欧根纱，内衬则是带硬度的网纱，这种组合能保证裙摆在转动时有充分的蓬松度，但又不会显得过于臃肿。腰间的金属链条和坠着的蓝色宝石，在冷色打光下折射出的光晕非常高级。大家可能注意到，这次我特意没有戴很复杂的颈饰，而是让锁骨和颈部的线条完全展现出来，去搭配那个羽翼状的领口。
造型上最有趣的其实是头部的光环和羽毛装饰，整体结构虽然看起来繁复，但实际佩戴重量适中，不会给拍摄时的转头动作造成负担。这次拍摄的布景同样值得提一下，摄影师利用了白色枯枝、常春藤以及古典罗马柱的元素，搭建了一个介于废墟与神殿之间的空间。白色的纱幔高高垂下，配合大功率的蓝白持续光源，营造出了一种近乎清冷的仙气。
腿上的金色链饰是我非常喜欢的一个小点缀，它像是某种神秘的契约刻印。加上白色厚底粗跟鞋，既有视觉上的增高效果，又能与裙摆的白色相呼应。在摆姿方面，这次尝试了几个不同的状态：提裙站立展现的是优雅，执剑前指是气场，展翅跪坐是空灵，而坐在罗马柱上微微侧身则是随性。拍摄的时候我们需要随时调整斗篷、翅膀和剑的位置，因为这些硬质道具在镜头前如果角度不好容易显得生硬。幸好场地灯光给的轮廓光很到位，让羽毛翅膀产生了类似发光的效果。
其实对于这个角色，很多人联想到的是“五百年戏份”中的那份优雅与悲怆。在同人设定的框架下，我不想去刻意追逐悲情，而是希望呈现一种更轻盈、更梦幻的演绎。服装是外在的载体，但如何把那种神明般不染尘埃的气质透过镜头传递出来，靠的是面部微表情的控制。配合上淡淡的高光眼妆和浅色瞳片，整体视线会更显柔和。
每次拍摄结束最大的感想就是“力气活”。这套服装虽然不重，但加上翅膀和长剑，还有这个高跟鞋，站上大半天确实还是有些费体力。好在团队配合非常默契，灯光每次调整后都能迅速出片。这次的妆发是由@小泺不是小水乐 全包，眼妆的色泽通透感以及毛发的蓬松度都处理得很细致。作为一次同人企划，能遇到这么用心的团队，确实是一件非常开心的事情。