这组片子的核心质感全靠CCD撑起来。平时用高清设备拍cos，习惯性地保留所有细节，但这次拍葬送的芙莉莲，我反而觉得高清会毁掉那种微妙的距离感。和摄影师沟通的时候，我们就决定抛开常规的高清路线，全程用老式CCD来拍。
实际成片里，上半身特写确实比全身更有故事感。拉近距离之后，CCD自带的噪点和轻微偏色混进了肤色里，意外地揉出了一种柔和的质感。这种柔和不是靠后期磨皮硬修出来的，而是机器本身的宽容度带来的。没有那种锐利到毛孔的高清压迫感，出片的效果反而更契合精灵那种朦胧、不真实的属性。
很多人说，芙莉莲很多时候就是这种表情，你读不懂她在想什么。她朝镜头伸出手的那一下，像是在邀请，又像是在告别。在拍摄现场，我一直在找这个状态。动作不能太大，手指要放松，眼神要放空，不要刻意去挤情绪。眼神看向镜头的时候，稍微带一点游离感，配合CCD的冷调偏色，那种淡淡的疏离感就出来了。高清会把这种距离感毁掉，CCD不会。
妆造和服装上的细节也是围绕着冷色调来做的。银白色的长直假发配上浅蓝色的绣球花花环，再加上精灵假耳，整体的轮廓就定下来了。妆面方面，我重点强调了眼周和脸颊的红色晕染，配合浅色美瞳，让眼神看起来有一种空灵但不空洞的感觉。红水滴耳坠和金链子在白色衣服的衬托下，成了画面里很好的视觉跳跃点。
衣服是白色薄纱材质，领口和裙身散落着浅蓝色的花朵，走路或者摆动作的时候，布料轻盈的垂坠感很自然。腰间的金色链条和腿部的金饰搭配在一起，在户外自然光下会有细微的反光。道具法杖的比例很大，红金配色非常鲜艳，和人物整体清冷的色调形成了一点点反差。为了拿稳它，同时保持姿态的优雅，拍摄时手臂的肌肉其实一直在暗暗发力。
拍摄地点选在公园的树林和白色建筑旁边。树木的深色和建筑的线条提供了很好的几何背景，而且自然光透过树叶洒下来的光斑，刚好能给CCD的成像增加一点层次感。靠着树干的时候，风吹过裙摆，白色纱裙和银色假发一起飘动的瞬间被定格下来，很有呼吸感。
整体来说，这次用CCD去尝试二次元角色的复古质感，是一次很新鲜的体验。它不像数码高清那样把所有东西都摊开给人看，而是保留了一点模糊和朦胧。这种拍摄方式其实很考验对光线的把握和情绪的引导，但也正因为有这点不确定性，才让这组片子有了区别于常规摄影的特殊魅力。之后如果有机会，还想尝试用不同的复古设备去拍更多类似的冷色调角色。