这次出的是原神里的芙宁娜，同时也带着一点点芙卡洛斯那种沉淀下来的感觉。决定拍这组海边外景的时候，心里其实一直回荡着“水龙，水龙，别哭了”这句话。
先说说这套服装的质感和一些拍摄时的考量。这套cos服的配色是那种冰蓝到水蓝的渐变，面料用了一些偏软和有一定半透明效果的材质。领口上面的高领设计配合胸前的镂空结构，是对角色本身很核心的视觉还原。镂空的部分有金色的叶片状线条勾勒，加上灰蓝底布上的点缀，整体上显得既华丽又不会过于厚重。袖套是独立穿戴的，从手腕到手臂有一个由深到浅的渐变，臂环是金色硬质材料，拍摄的时候需要特别注意角度，防止反光太强吃掉细节。裙摆做了一个非常便于行动的开叉设计，为了在海边展现出水元素角色那种轻盈又有些空灵的属性。拍摄当天气温比预想中低，海风很大，头发包括头顶那根标志性的呆毛都被风吹得有些失位，为了还原角色那种天然的形态，动作上还故意配合了风的方向。
拍摄场地选在一片礁石和沙滩交界处的海滩。这里水比较浅，浪花打上来刚好没过脚踝。踩在沙子里和站在岩石上完全是两种不同的状态。岩石表面粗糙且湿滑，不仅要保持身体的平衡，还要在不崩坏表情和动作的情况下，尽量让身体重心看起来放松。在水中走动的那几张动作，实际上是反复踩了几次水才抓拍到裙摆扬起的自然弧度。海浪冲刷过来的时候，水质本身加上服装的冷色调，让整体色调非常统一。我个人比较喜欢坐在岩石上那半身特写的一个瞬间，镜头拉近的情况下，假发的弧度和面部状态的契合度比较高。
聊回这段剧情给我的触动。枫丹的主线故事里，水神的设定其实非常复杂。我心目中的芙宁娜或者说芙卡洛斯，不是一个简单的神明，而是一个背负了五百年孤独和演出的角色。那段关于“水龙别哭”的台词，表面上是轻松的玩笑，内里却全是难以言说的悲怆。这组照片我没有刻意去营造那种撕心裂肺的伤感，而是尽量表现一种宏大背景下的清冷和宁静感，刚好贴合了海边这种空旷又没有边际的景象。后期处理上没有做过度的修饰，保留了海天相接的那种自然曝光，只做了偏青蓝色的色彩偏移来统一氛围，这样出来的质感更加透气，不会那么沉闷。
在整个外景过程中，服装下摆沾上了不少海水和沙子，回去之后需要额外进行清理和晾晒。但作为一名coser，能用自己的方式把这份对角色的理解和对剧情的共鸣具象化，我觉得这个过程本身就很值得。无论是服装上的细节，还是举起手眺望大海的动作，都是在尝试接近她内心的那种状态。整个拍摄完成之后，看着成片里的自己，那种从角色和场景里透出来的孤独感，反而带来了一种特殊的满足。