这次选择带来的是原神中芙宁娜的cos作品，拍摄的核心思路就是要还原出角色那种清冷而优雅的气质。前期与摄影WiFi商量时，我们就确定了纯净、通透的基调。这套服装采用了冰蓝与纯白的渐变色设计，面料自带一种类似水波纹的微光泽感，在光线下会呈现出流动的色彩，非常贴合水神属性的视觉感受。配饰方面，头顶的光晕环和手臂上的宝石金色臂环是重点，它们能在简洁的配色中加入精致的点缀，让整体造型不会显得单调。
在发型上，假发做了大幅度的打薄和层次修剪，为了模拟出那种被微风吹拂的蓬松感。妆容上我们追求干净清透，没有使用过于浓重的色彩，而是通过高光和浅色美瞳来强调眼神的清亮。这是一次比较考验神态的拍摄，因为我需要去把握角色那种高高在上的圣洁感，但又不能显得过于高冷而失去亲切。在拍摄现场，摄影师给了我很多空间去尝试不同的动作。
比如组里的第二张回头照，就很好地展现了服装背部的设计细节，蓬松的袖子和臂环也是亮点。站姿的时候，为了不让画面显得僵硬，重心需要微微偏转，把握好肩颈和手臂的线条。而坐着和跪着的姿势，则更侧重于表现裙摆的层次感，用双手轻轻环抱，或者放松地搭在白色围栏上，能够把氛围感拉满。这组照片我们特意选择了欧式白柱与彩绘玻璃窗作为背景，大面积的白色建筑能够很好地衬托人物的浅蓝色调，那几扇带有蓝白几何图案的拱形玻璃窗正好与服装的配色形成了完美的呼应。光线的布局也至关重要，我们使用了高调柔光，把人物和服装的高光质感和通透感完全激发了出来。
其实在拍摄之前我还比较担心光泽面料容易在镜头下产生反光，导致细节丢失，但实际成片的效果很让我惊喜。在摆弄姿势的时候，也要特别注意裙摆的下垂和压褶，要让每一张照片看起来都像是一幅流动的画作。这种略带高雅和柔和的造型，在实拍的过程中需要保持动作的舒缓，避免大起大落的肢体行为，这样才能把角色内在的静谧感表达出来。除了还原角色本身，这次拍摄也是对整个人物神态气质的一次捕捉。
拍摄当天其实是比较累的，虽然现场环境很美，但维持特定的姿态需要耗费不少体力。不过当看到成片里裙摆在光的折射下泛着微微的蓝光，还有那些金色配饰在冷色画面中起到的高光点缀，就觉得一切辛苦都很值得。这次拍摄让我对角色的认知有了更立体的理解。不仅仅是简单穿戴角色的衣服，更重要的是思考角色在那个世界里的状态。就像我在这套照片的造型理念里想要传达的那份纯净感，其实并没有刻意去定义美的标准，而是顺其自然地将角色本身的美感释放出来。这套造型虽然细节繁复，但又很好地保留了视觉上的呼吸感，实拍出片率很高，整体最终的质感我很满意。