这组照片当时选择在晚上拍摄，景是摄影师亲自踩点的。晚上打光跟白天完全不一样，需要找到合适的角度让红枫透亮起来，同时保证人物脸部光线均匀，不能偏暗。拍的时候我手里拿着那把红扇子，主要是为了平衡画面。扇子是做旧的竹骨，红色扇面在光线下会有很自然的反光。
衣服是定制的，白色上衣是有一点暗纹的绸缎面料，做了立领设计，前面有红色的盘扣，一拉一合之间有那种中式古韵的感觉。袖口很宽，做动作的时候会有飘逸感，但也很容易拖地或者被树枝挂住，所以每换一个姿势都得整理一下。配的红色裙子面料垂感不错，不会显得臃肿。
妆面特意用了红色的眼影和美瞳，让眼神看起来更聚焦。发型上除了前后的长碎发，还加了红色的发箍，算是比较跳脱的点缀。造型里有一个小细节是耳朵，戴了一副尖尖的精灵耳，这样配合着红枫林和暗夜，能增加一点奇幻的意境。
拍摄时主要和摄影师商量怎么利用前景枫叶的虚化。侧身伸手拿树叶那张，为了拍出那种自然的动作感，来来回回拍了挺多次，要拿捏住那个“刚碰到”的瞬间。这几张照片里我最满意的是正面半身特写那两张，眼神的力度刚好，光线也集中在眼睛周围，很有立体感。
这次拍摄也反映出衣服的重要性，前期试装花了不少时间，袖子和裙摆的长度都做了微调，就是为了在镜头前有最好的修饰效果。和摄影师配合久了，他懂我想要什么表情，我也懂他想要的构图。这是一次很愉快的拍摄经历，也让我对这套角色的演绎有了新的感受。
拍摄那晚气温已经有点低了，虽然穿着单薄的衣裳，但看到相机里一点点出来的效果，心里还是挺暖的。后景的那盏路灯提供了很好的逆光，让头发边缘有了一圈金色的轮廓，和前面的红色枫叶形成了冷暖对比。这种偏暗的光线很适合展现角色那种清冷和神秘的一面。
关于打光和后期，这组片子的色调基本上靠前期的灯光就定调了，后期并没有做过于夸张的调整，主要是修了修面部的平整度，保留了皮肤的质感。这种国风题材其实很吃光影，光不够，衣服的纹理就出不来，光太过了，又显得过于苍白。几经尝试才找到了现在这种通透的感觉。我在拍摄过程中也尽量配合各种微小的脸部角度，因为角度和受光面直接影响五官的立体程度，这也是需要专业素养去把控的。
最后定下这几张作为正片，没有过多的修饰，就是简单的红与黑，白与红的交错。每次看到这组片子的夜景质感，都会回想起那天晚上赶着最后一点光线拍下的这几幕。成片虽然只有四五张，但这背后是我们反复抠细节、找角度、调整姿势才得到的。