这次的拍摄主题定下来的时候，我满脑子都是那组在动物园摄影会里看到的孔雀。为了契合孔雀明王这个概念，我们在妆造上下了很大的功夫。假发挑选了很久，最终选定了这种非常蓬松且有层次感的白发，搭配上冰蓝色的美瞳，试图营造出一种非人的神性。额头上的银冠其实比看起来要重很多，上面缀满了冰晶质感的流苏和珠串，只要稍微转头，就能听到细碎的碰撞声。
服装上，我特意选了这套有着大量薄纱和银色刺绣的白色长裙。层叠的布料在自然光下会呈现出半透明的质感，透着一点仙气。胸前的银线刺绣和肩部的亮片在强光下会泛出细微的光泽，刚好能和头上的银饰呼应。这种大面积纯白的造型其实很考验现场的光线环境，好在当天虽然背景是暗调的布景，但打光非常通透，不然很容易拍成一团白。
拍摄现场布置了巨大的假月亮和枯木，还有垂挂的白色花枝。最特别的肯定是那只白孔雀道具了。抱着它的时候，我一直在调整自己的姿态，因为白孔雀本身就有很强烈的视觉冲击力，我必须让自己的动作足够轻盈，才能压得住画面。羽毛的质感非常顺滑，特别是那条长长的尾羽，在画面里构成了一条非常漂亮的引导线。除了白孔雀，左侧还有一只绿孔雀的羽翼作为色彩点缀，打破了纯白色的单调。
拿着那把白色的竹骨纸伞时，我特地研究了一下手部的动作。因为服装是露肩的设计，撑伞的时候手腕的翻转、手指的弯曲都会直接影响画面的美感。我习惯性地会将重心稍微后倾，让视线透过伞的边缘或者稍稍向下垂，这样能更好地传达出那种静谧的氛围。摄影老师在抓拍的时候，一直让我放松面部肌肉，眼神不要聚焦在具体的某一点上，而是呈现一种放空的状态。很多朋友可能会觉得这种造型只需要站着就行，但实际上，为了维持发型的蓬松感和服装的立体感，我全程都在暗暗用力挺直背部。
这次的主题是自由的翎羽，我在休息的时候也一直在看白孔雀的姿态，观察它们昂首或者侧头时的颈部线条。我也尝试把这些观察融入到自己的摆姿中。整个拍摄过程其实非常紧凑，因为现场的花枝和纱幔很多，在狭窄的空间里转身需要特别小心，生怕勾到衣服或者头饰。不过看到最后的成片，感觉所有的辛苦都是值得的。不管是光影在纱裙上的流动，还是和孔雀模型的每一次互动，都让我觉得非常过瘾。希望下次还能有机会挑战这种融合了神话元素和自然生物的造型，把更丰富的画面呈现出来。