这次海边外景拍摄的重点，是处理环境对角色造型的影响。海风带来的不仅是湿度，还有对发型和裙摆极大的干扰。为了固定双马尾，我使用了大量夹子和强力定型产品，才勉强维持住角色的轮廓。深蓝色的背带裙和白色衬衫在风里的状态很自然，但裙子容易翻起，拍摄时需要不断调整姿态。
手中的黑色相机道具也是提前准备好的，为了还原那种略带忧郁和防备的感觉。虽然大风增加了拍摄难度，但配合恰到好处的逆光，使画面呈现出一种清透的质感。眼神的捕捉是整个过程中最花时间的部分，需要根据描述中提到的蓝鸟意象，在保持眼神锐利的同时，加入一些令人信服的伤感和迷茫，而不是单纯冷着脸。
拍摄前我对服装进行了精细打理，修剪了刘海和鬓角的层次。海边光线在上午和下午差别很大，我们选择了光线相对柔和的时段。因为海浪的声音很大，和摄影师的沟通主要靠手势。沙子弄脏了裙摆，补拍时还得赶紧用水擦掉，确实比较辛苦。但取景器里看到的色调非常统一，蓝色的大海、蓝色的天空和蓝色的裙子，映衬着红色的头发，形成了比较强烈的视觉对比。
关于这种飞鸟的比喻，其实更适合在开阔的环境里表现。这次利用了地形，让画面带有一种孤独的纵深感。拍摄这种角色一定要注意细节，比如领结要正，发箍不能歪，这些都会影响整体气质。虽然过程有些波折，但能通过表情和动作把内心的层次感表达出来，是一次比较有挑战性的拍摄经历。这次关于服装材质的选择也很关键，布料的硬挺度决定了动作的展现力。为了呈现出角色那种不服输但又有些脆弱的反差感，我练习了很多次偏头直视镜头的动作。实际出片后，那种微表情的细节保留得很好，也算没辜负在海边被风吹了很久的辛苦。整体来说，这是一次侧重于情绪表达和氛围感捕捉的现场创作。