生は死の始まり、死は現実の続き、そして再生は夢の終わり。这句台词放在水下拍摄的场景中，有一种奇妙的宿命感。这次决定挑战水下拍摄绫波丽，除了想要还原角色那种清冷疏离的气质，更多是想通过水这个介质，把“现实”与“梦境”的边界模糊掉。大家在这组图里看到的画面，其实是一个完整的长曝光加倒影叠加，我们在水箱里折腾了整整一个下午。
先聊聊拍摄的准备工作。首先，水下环境对假发的要求极高。这顶浅蓝色的假发为了在水下能保持自然的飘逸感，没有使用过多的定型剂，但一入水就会变得非常有重量，像海藻一样。为了保证发型不挡脸，下水前我特意用发夹做了隐藏式固定，但水流的冲击力是远比想象中大的。入水的那一瞬间，假发直接糊在脸上，要憋着气稳住重心，再缓缓拨开头发，全靠潜水的浮力来控制身体的平衡。
然后是妆面，水下拍摄不能化浓妆，因为水会冲走粉底，眼线也会晕开，但又要保证镜头的吃妆效果。我们用的是专业的防水彩绘妆，着重加强了眼下和唇部的饱和度，让整体皮肤在水下蓝紫色的光线里能透出那种微微的冷白质感。服装方面选用了白色的轻薄纱织布料，这种料子浸水后就会贴附在身体上，既能勾勒出线条，又能通过半透明的视觉效果制造出“脱离现实”的破碎感。为了做出图中的整体造型，我们反复尝试了不下二十次下水，每一次都要等气泡完全散去，再让光线折射到位。
水下闭气对于普通人来说是个硬门槛，我每次大概憋气四五十秒，还得在这几十秒里完成表情管理和肢体动作。摆拍时手部不能僵硬，膝盖要微微曲起，脚尖绷直，让整个人在水里呈现出一种类似失重飘落的状态。我们为了保证构图的完整性，还配合了好几块反光板和不同色温的灯光，摄影师阿空也很辛苦，他要半浸在水里端着相机，在我们同时憋气的那几秒内抢到完美的神态和气泡分布。
在后期处理时，我们把几组不同角度下的动作做了左右镜像和上下倒置的叠加，形成了大家在图里看到的多层倒影重叠感。我想通过这种几何拼贴的形式，暗示台词中“死是现实的延续，再生是梦的终结”的哲学意味。水泡是漂浮的，人物是静止的，而倒影是错乱交错的，这本身就很符合角色灵魂深处的孤独感。
水下拍摄绝对是一项对身体素质和团队配合要求极高的项目，整个过程充满了挑战，但也因为水流的温柔，拍出来的片子带着一种平时陆地上很难捕捉到的动态光影。每一次下沉，都是对自我的重新认知；每一次抬头换气，又是重回现实的瞬间。希望这组水下人生照，也能带给大家一种静谧而清澈的视觉体验，去感受角色潜藏在冰冷外表下的那一层易碎的温柔。