拍这组绫波丽的白哥特私设，就是源于帖子里那句关于“梦是现实的延续，现实是梦的终结”的注解。决定跳脱开新世纪福音战士中原本那身战斗服的固定形象，用婚纱与哥特元素混合的私设来诠释她特有的清冷与疏离感。
浅蓝色的短发是整个角色塑造的灵魂，我保留了前额的齐刘海，两鬓修剪得带有些许层次感，让假发在头纱下依然能保持轻盈的蓬松度。妆容上放弃了偏暖的腮红，使用哑光的灰紫调眼影为底色，重点加深了下眼睑的轮廓，刻意营造出一种略带病态、迷茫却又有神的状态。这种极简的面部妆造，是为了配合整体蓝白冷色调，不让妆容抢掉衣着的风头。
这次挑选的是一套带有繁复蕾丝与褶皱元素的白色挂脖连衣裙，领口饰以小十字架吊坠的颈圈，既保留了少女感，又增添了一抹宗教般的神圣气息。道具选了一个花环心形魔杖和一串带着发光十字架的念珠。特别是那串念珠，在现场利用暗光环境使十字架发光，错位举过眼前，成为了整组图最亮眼的视觉锚点。
现场的灯光非常有玩味，大面积的冷蓝光笼罩着背景，而从侧面打过来的粉紫色渐变光则刚好打在头纱上，透过头纱的薄雾感映射到面部轮廓上，形成了非常梦幻的霓虹质感。拍摄这种高对比度光源的片子，其实很考验摄影师对光位角的控制，稍有不慎就会让白纱彻底过曝，丧失细节。好在我们在现场做了足够的调试，最后获得的质感非常扎实。
在举着心形权杖的镜头里，我刻意放低了手部的高度，让视线追随着光环的边缘。而在举起发光十字架的图里，我让手臂的关节微微发力，呈现出一种紧绷却又放松的状态。这些细微的肢体语言，都是为了强化私设氛围里的那一丝神圣感和脆弱感。我并没有刻意去凹造型，而是尽可能地在动作间隙找到最自然的重心。
穿上这身装束站在霓虹灯管下的时候，能明显感觉到整个人被一种冷色隔绝开来的孤独。其实拍这种题材是非常消耗体力的，不仅在于动作的保持，更在于情绪的把控。我们需要在每一帧画面里都维持住那种冷淡的、不食人间烟火的状态，这对于习惯性微笑的我来说，是需要花一点时间去进入的心境。
很多人在问，私设到底在表达什么？对我来说，它并不是说要把某个原作角色完全变成另一个人，而是用属于我自己的审美去打破一些固有印象，去抓住角色内核里一种共通的情绪。绫波丽的故事充满了宿命和终结，所以我才会选择将充满纯洁意味的白纱和哥特感的十字架结合在一起，去折射那种无法言语的情绪。