这次流萤（星穹铁道）的cos正片，从前期构思到最终落地确实花了不少心思。既然定位是“向死而生”的氛围，我们直接在布景和光影上走了一条偏暗调的路线，去呈现角色在静谧中蕴藏的坚韧感。
先聊聊这次比较有挑战性的道具吧。这把发着青蓝色荧光的长剑，是我们前期打磨了很久的一个核心部件。因为要在暗光环境下进行拍摄，既要控制发光道具的亮度让它足够显眼，不能出现那种死白或者过曝的色块，又得兼顾它在整体构图里光晕的扩散程度。实际拍摄的时候，我调整了好几次握剑的角度，配合摄影师用柔光箱去压制环境里其他的杂乱光源，才让剑本身的光效和周围幽暗的森林氛围形成了很好的视觉共振。
妆造方面，这次假发的处理也是重点。从头顶的亮白色到发尾的青蓝色渐变，如果颜色衔接不对就很容看起来生硬。所以在造型上特别用了好几层不同的染发喷雾去过渡，风一吹发丝飘起来的时候，渐变的层次感才真的出来了。发带的材质选择了带一点哑光质感的做旧棕色，配上天青色的羽毛饰品，和衣服上的金属搭扣形成了很好的冷暖对比。衣服的版型也需要注意，内搭的袖子做了加宽和蓬松处理，这样在拍摄时不管是抬手抓剑，还是像最后那张特写时手托下巴，都能保持应有的轮廓，不会因为姿势的改变而产生褶皱堆积。
场景的搭建是和摄影团队一起拼凑出来的。苔藓、枯木和乱石是主基调，为了契合那种废墟和生机共存的意境，我们在背景里挂了好几层半透明的白色纱布。这些纱布在暗部配合冷色的背景光，可以制造出类似烟雾或薄雾般的朦胧感；而正面的主光源打下来时，又能在衣服上形成漂亮的高光，让妆面和发丝的细节显得更通透。拍摄过程中，烟雾机一直在旁边工作，配合着现场空气中漂浮的一些发光小粒子，整个画面才得以呈现出最终那种带着生命力的空灵感。
其实这种偏暗调、带有强烈电影感的cos正片，非常考验眼神的表达力。我在拍摄时减少了很多大幅度的动作，更多是借用坐姿、靠着手或者侧脸凝望来传递情绪。“向死而生”这个主题下，我觉得流萤并不是那种单纯的悲情角色，而是即使知道前路有某种既定结局，依然保持着一种内敛但坚定的光芒。这种气质往往不需要大开大合的表演，反而是安静地坐在苔藓上，或者是低头看着剑刃的瞬间，最能让人产生情感共鸣。整个拍摄过程比想象中费体力，因为需要长时间蹲在并不平坦的岩石和苔藓上找角度，还得配合风向让假发和裙摆保持飘逸的状态。不过最终看到原片里那些光影交错、烟雾弥漫的氛围感，觉得前期所有的纠结和反复调整都很值得。这种没有过度打光、保留了一些环境暗部的呈现方式，应该能让大家看到一个不一样的流萤吧。