这一组照片拍摄于一个阳光非常充足的下午，城市的户外广场上人流量很大，天空呈现出非常通透的蓝色。在户外拍摄大光比的场景，对妆面的持久度和假发的反光度其实是一个不小的考验。为了保证出片效果，出发前我特意对粉色短发进行了重新的修剪和定型，刘海的长度控制在眉毛上方一点，这样戴上这副细金属圆框眼镜后，既能还原玛修那种知性又乖巧的感觉，又不会显得过于沉闷。内搭是黑色的高领打底，外面是灰白拼色的连帽外套，拉链半开的状态能露出领口那一抹红色的线条，下身搭配黑色的百褶裙，整体色调的对比非常干净利落。
很多朋友问为什么这次发的是单张照片，其实在拍摄现场我们尝试了很多构图，但最终我自己一眼就相中了这一张。它没有复杂的拼接，也没有多余的修饰，就是单纯依靠透视和情绪撑起了画面。镜头从我侧后方切入，我微微回头，左手自然抬起拨弄耳边的发丝，右手则向着镜头的方向尽力伸出去，手指张开。摄影师抓住了这个瞬间，利用手部靠近镜头产生的透视畸变，营造出一种强烈的互动感和拉扯感。我当时脑海里一直在回想台词里的情绪，试图通过手掌的姿势和眼神传递出一种想要握住什么的渴望，把那种属于玛修的温柔、坚定和依赖感具象化。
拍摄这张照片的时候，广场上的阳光直射在脸上，眼睛其实有点睁不开，但为了保持眼神里的光，只能努力克制眨眼的条件反射。镜头虚化了背景，把喧嚣的人群、商业街的金属栏杆和远处的玻璃幕墙全部模糊成了一片光影色块，这使得人物主体在画面中极其突出，哪怕是处于画面的正中央，也不会显得呆板。手部因为离镜头极近而被虚化，恰好成为了画面的引导线，把视线全部聚焦在面部表情上。这种视觉重心的引导，让整体构图变得很有张力。
出这套私设版本的衣服虽然在动作上比穿重型铠甲要灵活很多，但想在自然光下拍出好的人像，对皮肤质感和光影过渡的要求反而更高。拍这张图的时候我连拍了十几张，一直在微调手指弯曲的弧度和下巴扬起的角度。最终这张照片不仅保留了光影的层次，还带有一定的日常街头感，让角色仿佛真的跨越了次元壁，站在这个真实的现代城市街头，面对着屏幕前的你。整个过程我一直保持专注，去感受风、阳光还有周围的环境，努力让画面脱离那种刻意摆拍的僵硬感。这种一图流的分享，就是想把当时那份最真实的感动，完完整整地传递出来。