这次拍摄的是明日方舟里的白面鸮。为了贴合角色设定，我们在道具和场景上做了一些搭配。现场使用了木质屏风和黑色的枯枝，搭配地上的白纱，营造出一种悬空或者飘渺的感觉。衣服的材质比较特别，主要是半透明的浅蓝色轻纱。轻纱在实际拍摄中很难控制，因为它容易粘连或者乱跑。我们花了不少时间整理裙摆的走向，尽量让裙摆像水波或者云层一样铺在地上。摄影师不列颠大魔女在现场安排了强烈的逆光光源。光线穿过白纱和屏风，产生了一种朦胧的光晕效果。画面左侧的枯枝上点缀了几朵蓝色的小花，起到平衡色彩的作用。照片里的头饰是黑白相间的羽毛，这让我联想到鸟类的翅膀。为了配合云间白鸟这个主题，我们特意选用了白底和冷色调的蓝光作为主基调。妆容方面，红色的眼影在冷色调里比较突出，能增加一点角色的辨识度。拍摄过程其实挺累的，因为要保持坐姿，还得控制薄纱的形态，不能太乱，又要显得自然。原本担心木头的颜色在冷光下会显得突兀，不过实际出来的效果比我想象的要好，深色的木材正好压住了轻纱的轻飘感，让画面有重心。后期处理上，尽量保留了画面的通透感，阴影部分没有拉得太暗。其实这套片子主要是抓住角色那种安静、没有太多表情的特点，所以人物的神态没有做太大改动。这次拍摄让我对轻纱材质在打光下的表现有了新的体会，也感谢工作人员帮我们布置现场。现场的准备工作中，灯笼的位置也是试了好几次。因为灯笼本身不透光，只能作为前景的剪影或者暗色块，用来引导视线。地上的白纱其实是两块拼接的，为了铺出那种层层叠叠的感觉，工作人员蹲在地上整理了将近半小时。其实还有一个难点，就是那对黑白羽毛头饰，它有一定的重量，戴久了会有点疼，但是为了角色的还原度，这也是必然的妥协。在构图的时候，我们刻意把人物放到了靠近画面的中间偏下位置，因为上方的空间需要留给透光的白纱和屏风的影子，这样能给照片留出一些留白，也能呼应白鸟飞翔的那种空旷感。黑色的树枝放在左边，光影打在右边，这种布局在视觉上比较均衡。关于衣服的材质，半透明的纱在镜头前其实很容易吃光，或者反光过强。逆光的情况下，纱裙的边缘会有一层很漂亮的光晕，而正面的阴影则会略重，所以需要在后期平衡一下正面的暗部细节。照片里的脚踝部分没有过度强调，顺着裙摆的走势，这样整体看起来会更优雅一些。我也在努力揣摩角色的气质，眼神没有盯着镜头，而是略微下垂，这是一种比较内敛的、显得有些忧郁的展现方式。总体而言，我挺满意这次整体的配合，没有过于做作的姿势，更多的是通过环境来烘托人物的状态，拍摄出来的效果也达到了预期。那几块黑色的石头当时是放在画面左侧的，为了和深色的枯枝呼应。其实原本想用白色的石头，但对比后发现黑色的石头能够压住画面，增加一点厚重感。对于白面鸮这个角色的理解，更多的是她那种安静但又带点疏离感的特质，所以我们在拍摄时尽量减少了大幅度动作，让眼神的焦点漂移在镜头外，配合纱裙的流动感。在现场时，因为是冷色的灯光，室内的温度也会显得低一些，大家都很细心地照顾到这个细节，让我能比较快地进入状态。衣服上的细节也值得说说，它的领口是一个比较特殊的挂脖设计，配合黑色的项圈。这种设计容易勒出印记，拍摄时还得注意角度。裙摆之间的层次感是通过多层纱交织出来的。风机的使用也很关键，现场的微风让轻纱产生了自然的波浪，这种动态的瞬间抓拍起来需要一定的经验。这组照片的构图和色彩是我比较喜欢的，不靠夸张的后期，而是通过前期扎实的布景和光影去烘托角色的气质，这对于cosplay来说也是一种很不错的表达方式。