整理这六年出的明日方舟，翻看2019年的图和2025年的图，视觉风格的跨度确实非常大。2019年的整体表达主要依靠高饱和度的色彩、后期叠加的烟雾背景和直白的动作，那时候的目标比较简单，主要是让观众一眼认出出的是谁，服装道具的还原度是第一位，眼神和姿态也比较生涩。到了近期，对于画面的追求明显转变了，现在更喜欢用光影和环境来表达角色的氛围。
拿水下那张举例，拍摄前需要反复测试防水设备、调整水下的灯光折射角度，还得在极短的时间内憋气、找好表情并维持动作，是个纯体力加技巧的活。再比如那套废土风格的片子，摄影师用了一个非常极端的仰拍机位，配合工业建筑上的金属结构和红色打光，人物在底层俯视镜头，那种压抑的感觉一下就出来了。还有在画框里拍摄的那组概念图，需要后期整合多张素材，前期对于光线的规划也要求很精确，已经不是简单穿件衣服按快门了，更像是一起完成一个摄影项目。
六年来，在服化道的细节上也有了更多的理解。以前可能更在意大众化的审美，现在会更注重服装的质感，比如材质的垂坠感，配饰的旧化处理。出图的过程虽然极其辛苦，曾经在冬天的室外冻得发抖，在满是灰尘的废墟里爬来爬去，或者面对很刺眼的强光，但看到最终成片时那种和团队一起打磨出结果的成就感还是很强的。
这六年的进化不仅仅是自己技术的提高，更是对“角色扮演”这个概念理解的加深。以前是在模仿，现在是在寻找角色和自己思维的共同点，尝试通过眼神、微小动作和一些不常规的构图，传达出更内核的情绪。感谢这六年里遇到的每一位摄影师、后期师和后勤伙伴，大家在不断沟通中碰撞出很多新的灵感。整理这些照片，也是对过去六年拍摄时光的一个记录。很庆幸自己坚持下来了，也真心觉得这六年的拍摄给自己带来了很大的改变，在专业度上有了很大的提升。看着这些照片的跨度，觉得一切付出都是值得的，以后还是会继续保持这个创作状态，下次还出。