FGOFES2025的后遗症还在持续，最大的体现就是硬盘里那些数以千计的底片。清理硬盘的过程像是一场漫长的还债，现在终于轮到修图环节了。这次漫展体验感很好，不仅拍到了心心念念的夏天老师，还顺利完成了多角色出没的挑战，可以说是非常充实的一次旅程。
对于出cos而言，装备的准备和场地的选择往往决定了片子的一半成败。这次因为是拍摄尼禄、伯爵、bb、青子还有提妈这几位风格迥异的角色，光是衣物的材质和道具的重量就让我提前体验了一把负重训练。特别是提妈那个充满压迫感的巨大角造型，虽然出片效果极强，但在拥挤的展馆里辗转腾挪确实颇费体力，好几次都差点撞到旁边的展具。而其他几位角色，如尼禄的红色系搭配和伯爵的深色系风衣，则能在不同的场景里展现出截然不同的气质，拍摄起来需要不同的灯光策略。
说起拍摄，作为一个经常跑展的coser，最怕的就是现场的杂光。展馆顶部的漫射光和舞台上的聚光灯交织在一起，很容易导致反差强烈或是高光溢出。对付这种光线，最好的办法是掌握好曝光补偿，或者利用长焦镜头的空间压缩感，尽量避开杂乱背景，或者利用手拿道具或者手机屏幕作为前景遮挡，制造出画中画的效果来增加层次感。现场的光线变化非常快，抓拍时机非常重要，这需要跟摄影师有很好的默契配合。我这次比较满意的是展会里的一些布景，比如极具代表性的武器雕塑装置，将喜欢的角色融入到真实的物理空间里，让拍摄出来的画面更有份量感。
服装道具和拍摄是一方面，后期处理才是真正的大头。回到家里，面对几百张原片，最繁重的工作就是统一色彩。因为每个角色的基调不一样，需要重新调整色温、色调，同时尽量还原金属饰品在灯光下的真实质感。此外，为了让画面贴合当时漫展的气氛，还要在后期里尽量处理掉那些杂乱的游客背景，保留主体。最近的状态就是白天上班，晚上修图，看着一张张生动的照片在自己手里慢慢成型，那种成就感和疲惫感交织在一起，只能戏称自己是在还债了。
有时候回想起来，像这样认真去还原角色，再通过镜头记录下来，就是我在cosplay圈子里一直坚持的动力。无论是红裙的造型，还是暗黑系的风衣，抑或是蓝紫调的装扮，每个角色都有着独特的灵魂，在拍摄的这几个小时内，试图去揣摩她们的神态、动作、甚至笑容的弧度，已经不仅仅是一项体力劳动，更是一种精神上的沉浸。感谢FGOFES2025带给我的快乐，FGO玩家的热情永远那么高涨。这些成片就是我这次漫长修图之旅的最终目标，也是我留给自己的最好纪念。接下来的日子，继续修图去了。