开始构思这次自设OC的拍摄，核心想法就是把极致的古典神圣感和硬核的战术元素塞进同一个画面里。白裙、金色桂冠与天平的组合，本来应该是偏向神话或者是审判者的传统意象，但我手里拿着的却是RPG、手榴弹和大型炮弹。这种极其强烈的反差就是我想要的效果，也就是大家常说的战术娘风格。
拍摄当天的布景非常直接，纯黑背景加上前景的水面。这种大面积的黑色可以最大程度地压住画面的杂色，让光源精准地集中在人物和白裙上。水面的加入则是为了增加画面的纵深感，前期两张坐着拍摄的图，水面倒影配合裙摆的褶皱，能让原本沉重的武器看起来有一种漂浮和不真实的宁静感。
给摄影一分钟的时间确实是一种挑战，因为要在极短的时间内完成构图和打光调整，非常考验双方的默契。前两套动作我选择了坐姿，因为沉重的RPG横放在腿上，需要身体有一定的承托力。双腿盘坐能够让重心降低，配合侧脸看向远方的眼神，营造出一种战斗后短暂平静的氛围。双手交叉抱胸的姿态则是为了收紧轮廓，让白裙的布料不至于散得太开。
到了第三套站立动作，视觉重心就完全改变了。正面直视镜头需要更强的眼神表达。左手举起天平，天平两端的苹果和手榴弹构成了一个关于战争与和平或者审判与毁灭的隐喻；右手握着大号炮弹，旁边还立着一把武器，这种左右对称但元素冲突的设计，在纯黑背景下显得非常有压迫感。为了撑起这套衣服和道具，动作上不能太软，肩膀要打开，手臂要有力量感，这样才能与武器的重工业属性相匹配。
很多人觉得战术穿搭必须是全副武装的迷彩或者紧身战术服，但在我看来，用轻盈柔软的材质去碰撞冰冷的金属重兵器，也是一种很奇妙的战术美学。水面拍摄其实很考验体力，不仅要维持姿势，还要配合灯光的反射角度。白裙在强光下的曝光极其难以控制，稍微过曝就会失去布料的纹理细节，摄影师在控光上做了很多细致的调整，才保留了裙摆的立体感。
整个拍摄过程非常过瘾，从道具的分配到光影的落实，每一环都在为这个原创角色的视觉呈现服务。这种风格不需要复杂的背景故事去支撑，单靠画面本身的张力和视觉反差，就能表达出那种游离于规则之外的冷酷与神圣感。