这套片子的核心思路非常明确，就是要在纯冷色调的棚里用极致的冰蓝色搭配强烈的红色美瞳，制造出一种冷感与锐度并存的视觉碰撞。因为文案里只写了“我是谁，我是什么”，没有具体的角色依托，整个拍摄过程其实是在纯粹地塑造一种氛围和情绪。
先从妆造说起。浅蓝色的波波头假发修剪得非常贴合脸型，刘海长度刚好落在眉眼之间。为了不让蓝发显得过于扁平，妆面上我着重加深了眼部的轮廓，配合鲜红色的美瞳，瞬间拉满了视觉张力。腮红打的位置比平时稍微高一点，也自然带过鼻头，这样能在冷色调的环境光下保持面部的血色和呼吸感。配饰上，脖子上那只蓝色的蝴蝶颈饰是点睛之笔，和裙身大大小小的立体蓝白玫瑰呼应，材质选择的是轻薄的纱质，走动时不容易贴身，也符合整体的轻盈感。
棚内的置景非常细节。白色的罗马柱、悬挂的珍珠珠帘、金属材质的复古烛台，以及错落摆放的白鸽、百合花和蓝色花瓣，构建出了一个极具欧式宫廷风的梦幻空间。怎么和这些繁复的道具互动，是拍摄时首先要解决的问题。
比如图2里提裙摆往前迈步的那个瞬间，因为已经光脚踩在地上，为了不让动作显得笨重，我在迈步时尽量保持上半身舒展，肩膀下沉，手臂不要夹紧身体，这样轻纱裙摆的轮廓才能被完全撑起来。裙子里面其实穿了一定厚度的裙撑来维持蓬松感，所以活动受限很大。趴着的那几张，比如图4和图6，手部动作千万不能僵硬，要微微交错放松，让手指自然弯曲贴合台面，视线保持低垂或者放空，去配合那种疏离的氛围。图8抱着百合花侧身回眸的时候，要注意背部和肩颈的线条，因为衣服是抹胸设计，稍微含胸就会显得局促。
光线方面，现场大量使用了冷色光源铺满背景，但人物面部单独补了暖光。这样做的目的是在保持蓝色氛围的同时，让皮肤看起来通透且有质感。后期我和拾月一起处理的时候，主要是把背景的蓝色压深，突出衣服上的白花和皮肤的白皙。纱裙上的亮片反光在后期时特别保留了高光部分的闪烁感，没有把纱面修得死板，尽量保留了布料的通透度。
说实话，没有具体角色设定的棚拍反而更考验对情绪的把控。不需要去贴合某个既定人设，完全靠自己揣摩那种疏离、安静又带点清冷的状态。这套图片里的每一个动作和姿态，都是在和现场的光影、道具做磨合。从最终成片来看，这种冰蓝色系加红瞳的组合，的确让整个画面既有着童话般的轻盈，又透着一种拒绝被轻易靠近的距离感。