到38th萤火虫D2这天，其实前一晚我还在调整裙摆的走线。关于这次出镜流萤，很多细节在最终定版之前来回比对了好几次。这件外套的版型在肩部稍微做了加宽的处理，为了配合整体视觉的重心，内搭的白衬衫袖口采用了比较硬的蕾丝花边，这在摆姿势的时候能撑起很好的形态。而且内搭的领口处通过一个隐秘的别针来稳住衣襟，才能保证在弯腰或转身时不走位。脖子上的亮黄色领巾是整套服装里饱和度最跳跃的地方，为了让它不至于在强光下显得突兀，我专门挑选了带有蚕丝质感的低饱和布料，把它系成整齐的结，这种材质在光线下会带着一点柔和的微光。裙摆是由白蓝双色渐变布料拼接而成的，颜色过渡处做了手工染色，那个水滴纹样其实是透过特定的贴片工艺来实现的。为了在漫展现场能呈现出最完整的效果，每个部件的定位都十分精确。
妆容方面，这次我把主要精力放在了眼妆和面部轮廓的色彩表达上。那副紫红色的美瞳在自然光下呈现出来的光泽是偏粉调的，这让眼睛看起来很有神，而且带有一点不易察觉的幽紫感。眼下的部分我用了豆沙红色的眼影大面积向外扫开，让整个面部氛围多了一丝破碎感和坚持力，刚好契合了“飞萤扑火”的那股劲头。浅色的假发其实最难处理，为了不让发丝在拍摄中显得混乱毛躁，我在发尾的浅青色渐变处喷了定型喷雾，令其保持自然的卷曲弧度。假发的顶区我特意用发网做了内撑，避免出现贴头皮的情况，同时又在两侧留出略长的刘海来修饰脸型，让上镜的脸部显得更小巧一点。
整个拍摄过程里，我们力求把动作引导得自然舒展。图里那种双手框住眼睛的动作，其实是想表达一种沉浸于当下的专注感。而回眸微侧的姿态，则是希望在镜头前拉长颈部线条，使人看起来更挺拔。这种以活泼的抓拍感为主的互动，我和摄影师NightDiva一直在取景器里来回沟通。他很擅长捕捉动态的瞬间，往往在肢体还未完全定格的时候按下快门，出片往往会比刻意摆拍更有张力。即使当天有不少路人出现在背景里，通过后期对两侧人群做像素化处理，反而让主体更加突出了。地面铺着的粉黑拼接垫原本只是用来找平的，后来发现它和蓝色渐变裙摆的色彩分区十分契合，在镜头里意外构成了一种几何色块的美感。
不过，穿着这套行头站一整天确实是对体力的双重考验。为了能把丝袜和腿部的曲线展现得更加流畅，我那天穿的是定制的渐变打底袜，它因为是渐变的工艺，所以在大腿到小腿的过渡处会有一点勒感。为了不产生行走时的褶皱，我需要时刻保持膝盖笔直，这就导致穿高跟鞋站久了以后，脚掌和小腿会有明显的酸痛感。为了在全身构图里展现出那种顺滑的腿部延伸感，再累也是值得的。我甚至专门带了两双备用的厚底鞋垫来调整重心，避免重心偏移导致脚踝扭伤，这些小细节都是拍摄前需要做好的准备。
整个出镜的过程让我感受到角色那种渴望光明的执着感。一整天下来皮肤因为覆了散粉略显干燥，但看到成片后那种鲜活感又觉得非常满足。其实每次出cos，都是一次精力高度集中的创造过程。不仅是对外部服装形制的还原，更是通过情绪流露去传递某种气息。我希望通过这组照片，将我当下的情感表达得足够到位。每一套动作与眼神都有它存在的意义，而不是单纯的站立。我十分珍惜这种能完全投入进去的体验，也喜欢这种把脑中的构想一点点化为现实的过程。