出这套琪露诺的时候，我就在仔细琢磨怎样捕捉东方Project里这位冰之妖精的气质。她那种“自认是天才但时常翻车”的反差萌，成了这次造型的核心情绪。为了达到理想的还原度，我首先在假发处理上下了不少功夫，特定的天蓝色发色自不必说，关键在于额前刘海的厚度和弧度，我用了定位夹和热风枪稍微定型了发根的走向，确保它戴上后能恰好落在红框圆眼镜的上缘位置，形成一个框架感强烈的视觉效果。头顶的蓝色大蝴蝶结固定位置也调整了好几次，是为了让其正对着镜头的透视角度既足够显眼又不会过于僵硬。
妆容上选择了比较干净透亮的底妆，配合稍加修饰的自然眉形，重点以防水眼线液拉长了眼尾，瞳孔镜片配合得也非常自然，避开了过于夸张的假瞳直径，维持了角色的那份灵动感。唇部使用了哑光红橘色唇釉，点缀在笑起时的嘴角非常提气。
服装的细节同样重要，蓝色连衣裙的面料选用了偏厚的斜纹棉，这种材质即便在现场光源较强的环境中也不会严重反光，因此非常适合使用直射闪光灯来拍出明快硬朗的轮廓。领口的大红蝴蝶结使用了双层的缎面材质，中间垫了衬里，使其即使系好后也不会在垂坠中走样。裙摆的锯齿边缘是手工剪裁的，每一个折角都做了锁边处理，尽可能地还原了原设计中那种“锋利的冰块感”。
而整套造型的重头戏在于背后的全息棱镜道具组。这些棱镜采用透明的亚克力材质，内层贴附有全息镭射膜。在摄影棚内利用强闪光灯触发时，这些竖立的水晶体折射出的七彩光谱会瞬间铺满整个画面。为了展现它们“浮空”的设定，我又不想依赖后期单独合成过于夸张的特效，所以采用了多根高强度的透明鱼线，以极其隐蔽的方式挂在支架上。拍摄当天为了微调每一块水晶的前后距离和朝向，花费了将近半小时，但看到最终画面中那些五彩斑斓的反光在镜头边缘虚化开来的时候，我就明白这些前置准备没有白费。
服装下半部分是与角色吻合的白色木耳边及膝袜和黑色厚底皮鞋。厚底鞋在物理上具有拉长比例的作用，而白色的中筒袜会截断腿部的线条，两者结合反而有一种更加可爱和俏皮的感觉。拍摄的时候选择了一个大张腿坐在地上的姿势，配合左手抬至额头旁边的动作，可以营造出一种悠闲又自信的氛围，也是这个角色比较有辨识度的一种状态。
拍摄环境是在一间宽敞的漫展展厅内，地面是灰色的光面瓷砖。为了能从背景中突显人物，摄影师使用了手持引闪器，将一支带有银白反光伞的闪光灯安排在画面左侧高位，用这种硬光压暗整个展厅的明暗轮廓。这种光线处理方式能很好地勾勒出人物的边缘线，与包裹着身体的水晶反光相互辉映，让平面的摄影拥有了更多立体的表现力。虽然展会现场人来人往，但拍摄时我尽量调整了姿态和视线，使得背景中的路人被大光圈彻底虚化成了色块，不仅没有抢走视觉中心，反而增加了现场的真实感，这种抓拍感实际上也是漫展自由行的一个特色所在。
最后成片没有做过多复杂的滤镜调色，尽量保留了现场布光的质感。在我看来，出角色不必过度精修，这种自带氛围感并且能表现出角色鲜明性格的照片，每一次看都能让我想起漫展那天虽然累人但异常充实的沉浸体验，这种沉浸式的体验，将长久的准备转化成了值得回味的瞬间，才是Coser分享的初衷。