摆姿势的时候最考验的就是重心和核心力量，这张片子里的动作幅度确实大，想要呈现那种带点凌厉又灵动的视觉效果，手臂和腿部的发力点都需要精准控制。穿着这套青衣的服装，最大的感受是那些机械甲片带来的压手感与整体造型的平衡感。
摄影现场其实是选了一个带了大型音响设备的场地，舞台下面紫红和暖黄交织的灯管提供了非常强烈的赛博朋克氛围底色。因为是宽幅环境，所以用到了一些广角甚至仰视的视角，来放大动作的冲击力和长柄武器的延伸感。那把武器道具拿在手里的时候，我一直担心会不会打到场地里的设备，不过走位配合好之后反而成为很好的视觉重心。
整体的妆发上，绿色的双马尾配合金属和蓝黑色的战斗服，在舞台顶部的多边形灯光下呈现出很好的光泽感。服装的设计兼顾了机能风和一些小巧的装饰件，包括腰部的配饰和腿部的护具，这些细节在现场补光的情况下质感都被还原得很好。
拍摄的时候其实挺累的，因为需要不断重复跳跃、蹲下、摆出踢腿的姿势，而且还要保持眼神的锐利感。面对镜头的瞬间，我需要完全进入状态，去设想自己在这个战斗环境中的真实反应。搭档穿着那个巨大的方形吉祥物人偶服和我互动的那张，其实帮了我很大的忙，让我能够稍微放松一下神经，摆出偏生活化一些的表情。
对于cosplay来说，好的场地光影能让成片质感提升一个台阶。这次主要的场景搭建围绕着音响设备展开，包括顶部的几何面板，都增加了画面的空间感。我很喜欢那些紫色和黄色光对服装边缘的勾勒，能让硬朗的肩甲和裙甲边缘产生很好的明暗反差。
最后，关于动作戏的呈现，相信拍摄过动作向角色的朋友都有共鸣，定格的一瞬间除了依靠摄影师的技术，也需要自己身体的柔韧性和爆发力。这次在镜头前尝试了比较大胆的走位和姿态，希望能还原出一个力量感饱满的形象。后期处理上，这张正片基本保留了现场灯光原有的颜色倾向，主要是把舞台的地面阴影和背景做了干净的处理，让主体人物更加突出。做cosplay这么久，每一套片子背后都是对角色理解的不断加深，虽然有些动作结束后肌肉会酸痛，但看到快门闪动时捕捉到的画面，还是挺开心的。