这套照片的完成度其实超出了我的预期。刚开始的确只是在漫展现场让摄影师对着图4那张原画拍几张，想还原一下那个非常经典的抱膝坐姿。当时展会现场人流很大，光线也比较复杂，但@晨昏光影老师抓机的角度和构图非常精准，我们很快就得到了第一张满意的片子。结果拍着拍着，我们觉得单纯这样坐着有点单调，就尝试加了一些情绪的演绎和光影的变化，于是就此“越拍越回不去了”。
原图中那种淡然的、仿佛被风吹拂的感觉其实很难拿捏。为了捕捉到那种氛围，我们尝试了各种微小的肢体调整：腿的角度要稍微倾斜一点点才能有效展示绑带和蕾丝细节，双臂环抱的时候松紧要自然，不能过度紧绷，否则会显得肢体很僵硬。裙子下摆和露出的肩带部分恰好形成了一个很好的视觉引导线，把视线集中在胸口处宝石项链和整个脸部的神态上。这一身装扮非常轻盈，粉色假发搭配蓝白主色调的服饰其实很挑肤色和光线，好在现场漫展顶部的泛光源提供了柔和的漫反射，让我皮肤质感和眼妆的蓝色美瞳色相还原得非常好。
而在后期挑选照片的时候，我刚好看到之前网友做的一张趣味拼图。那位同样屈膝坐在荒野木板上的男生，和我在漫展地毯上的坐姿，不仅角度完全一致，动作走向也是神同步。再配上我图4的原画底稿，三个截然不同的场景竟然在这种坐姿上达成了奇妙的和解。于是就有了“我也要荒岛求生100个小时吗？潘天鸿”这个玩梗的开头。有趣的是，拍Cos就是这样，你永远不知道一张单纯的动作模仿图，最后能衍生出多少趣味性的二创或者生活化的对比。我们通过摄影技巧、服装元素的堆积，去制造一种打破次元壁的视觉假象，但一旦把它放回日常的、自然的、或者说略带土味和真实感的田野环境里去对比时，那种奇妙的化学反应反而是最吸睛的。
昨天这场场拍可以说从上午一直拍到了闭馆。我们尽量找相对人少一点、背景干净一点的展馆过道，充分利用场馆内的柱子来规避背景里的大面积杂乱杂物。这种经验其实挺考验摄影师的构图水平和后期能力。很多人以为展会的场照只要随便按快门就行，但实际上你既要控制景深来把人凸显出来，又不能让场地内的各种强光源在镜头里形成废片级别的光晕。很庆幸这次摄影师临场发挥特别稳，甚至拿我们模拟了手机屏幕里的相机界面来做了一个画中画的艺术构图，才有了第一张拼图里的那个神来之笔。
拍Cos不仅是在还原一个二次元的角色，其实也是在创造属于我自己的一个实景记忆。摄影过程里那些现场的小插曲，比如假发不小心绕到背后的饰品上，或者稍不小心就被路过的观众拍到，都成了这套片子背后的故事。当你穿上这身装束的时候，你不是你自己，你是那个拥有粉色头发、蓝色眼睛、带着些许少女气又带有奇幻色彩的角色。这种短暂的抽离感，配合镜头定格的那个瞬间，以及最后在粉丝社区里产生这些有趣的社会化比较，就是我一直坚持拍Cos分享的核心动力。我也很喜欢这种用作品和大众玩闹、产生共鸣的创作过程，希望接下来还能有更多意想不到的灵感。