拍摄这组“流散”主题的正片时，最大的挑战其实是控制借位和光影带来的视觉错觉。很多朋友看到成品会说“你们摆得真大胆”，但其实我们用了大量机位角度和道具遮挡来实现“借位”效果，这一点从图上贴的审核提示也能看出——为了画面里的氛围感和故事感，我们反复调整了七八次站位，确保肢体没有真实接触，只通过视觉错位传达出一种微醺又对峙的张力。
场景选在日式榻榻米房，纸灯笼的暖黄光和我这边冷色道具光混搭，营造出黄昏与夜晚交织的质感。道具组很用心，清酒瓶、小瓷杯和那盘红白小点心都还原了设定里的生活气息，尤其是那柄红伞，作为前景构图时能有效压暗边缘，让视线集中在人物面部的细微表情上。
服装方面，黑色皮革手套和金属圆环配饰的质感在闪光灯下很出片，但假发和头饰的固定费了不少功夫——因为地上贴地爬或仰躺的镜头多，发丝很容易被压乱，每拍两个动作就得重新理一次。摄影老师全程趴在地板上找低角度，用仰拍来拉长腿部线条，同时利用桌面的高度差制造两人一高一低的错落感，这也是让“流散”这对关系看起来既亲密又疏离的关键。
后期修图时特意保留了皮肤的微光感和灯笼的过曝边缘，没有过度磨皮，因为角色本身的人偶设定加上原神的世界观，应该带一点凌厉和不真实的冷感。这组片子从设计到出片，前后换了三种不同的打光方案，最后定下这版蓝黄撞色的调子，希望能还原出人物之间那种带着酒意的试探和流转。
虽然拍完膝盖跪得发青，但看到成品里那些酒盏和衣摆交织的瞬间，还是觉得值得。出cos最开心的就是能通过镜头把一个静态的角色诠释出动态的情绪，至于是否完全还原，就留给观众去评判了。