分享近期这批精修返图，顺便把最近的调色思路和修图进度梳理一下。每次拿到原图，最享受的就是把画面里那种松弛又梦幻的氛围感捏出来。
我自己拍片修图，真的很在乎肤色和整体的质感。这组图走的依然是我擅长的“辉光/柔光”画风，不是那种暴力提亮，而是在保留光影层次的基础上做微妙的柔和过渡。修图界经常有“糖水大王”的自嘲，但我觉得能把糖水做到细腻、不腻，也是需要长期审美支撑的。
关于修脸，我确实有非常明确的舒适区，就是萌系少女感。不管模特原来的骨相偏成熟还是偏向清冷，只要经过我手里的调色和影调处理，都能呈现出贴近角色本身的可爱与灵动。当然这种“萌”绝对不是机械地放大双眼或者磨平皮肤，而是尽量贴合人物原本的五官形态去自然优化。
这几组片子里，不同场景的后期侧重点差得还挺多的。室内复古那套重点在稳住暗部氛围，不能把环境光吃得太死，同时还要让人物的肤色跳出背景；户外海边白色鸟居那套，重点是把海水的通透感做出来，让整体色调带一点清冷的高级灰；而蓝白洋装那套就更考验柔光质感的拿捏，要看起来像有一层天然的薄纱滤镜，但不能让边缘糊掉。那套哥特风格的黑裙则是在高对比度下想办法保留暗部细节和头发的层次。
总的来说，我的修图理念就是氛围大于一切。服化道和原片构图已经很优秀的前提下，后期的作用就是让情绪能够更准确地传达出来，这也是我日常修图最享受的创作过程，能按照自己的理解把画面质感拉满。